Verba Art. Энциклопедия Современного Искусства/Contemporary Art Encyclopedia

PAINTING/РАБОТЫ АВТОРОВ

REBEL. 2019 Canvas on a stretcher 55x46 cm, acrylic, varnish. Authors technique Deep Abstraction. A&I Polyak Art.

БУНТАРЬ. 2019 г. Холст на подрамнике 55х46 см, акрил, лак. Авторская техника Deep Abstraction. A&I Polyak Art

KRAKEN. 202 °Canvas on a stretcher 55x46 cm, acrylic, varnish. Authors technique Deep Abstraction. A&I Polyak Art.

КРАКЕН. 2020 г. Холст на подрамнике 55х46 см, акрил, лак. Авторская техника Deep Abstraction. A&I Polyak Art

WHERE CHILDHOOD GOES. 202 °Canvas on a stretcher 80x60 cm, acrylic, varnish. Authors technique Deep Abstraction. A&I Polyak Art.

КУДА УХОДИТ ДЕТСТВО. 2020 г. Холст на подрамнике 80х60 см, акрил, лак. Авторская техника Deep Abstraction. A&I Polyak Art

BETWEEN HEAVEN AND EARTH. 202 °Canvas on a stretcher 46x55 cm, acrylic, varnish. Authors technique Deep Abstraction. A&I Polyak Art.

МЕЖДУ НЕБОМ И ЗЕМЛЕЙ. 2020 г. Холст на подрамнике 46х55 см, акрил, лак. Авторская техника Deep Abstraction. A&I Polyak Art

RAINBOW EMU. 202 °Canvas on a stretcher 46x55 cm, acrylic, varnish.

Authors technique Deep Abstraction. A&I Polyak Art.

РАДУЖНЫЙ ЭМУ. 2020 г. Холст на подрамнике 46х55 см, акрил, лак.

Авторская техника Deep Abstraction. A&I Polyak Art

BLACK QUEEN. 2019 Canvas on a stretcher 40x30 cm, acrylic, varnish.

Authors technique Deep Abstraction. A&I Polyak Art.

ЧЕРНАЯ КОРОЛЕВА. 2019 г. Холст на подрамнике 40х30 см, акрил, лак.

Авторская техника Deep Abstraction. A&I Polyak Art

Gavril Pribytkov/Гаврил Прибытков

The heiress of the artist Savinova Natalia.

Наследница художника Савина Наталия тел.:+7-989-6143688.

Pribytkov Gavril Ivanovich was born in 1933. in the village of Novikovo, Biysk District, Altai Territory.

He graduated from Biysk Pedagogical College with honors and Ural State University. M. Gorky, Department of Journalism.

Since 1960, he worked at the Biysk State Pedagogical Institute. V.M. Shukshina: Assistant, Senior Lecturer, Associate Professor, Professor, Head of the Department of Philosophy, Head of the Department of Aesthetics, World and Domestic Culture, Dean of the Art and Graphic Department, Rector of Biysk State Pedagogical Institute.

A scientist in the field of aesthetics, culture, art, pedagogy. Academician SB IANPO, Honored Worker of Science and Education, author of 14 books, 150 scientific articles, member of the Union of Artists of Russia. The activity of Gavril Ivanovich was marked by many awards, medals and an order. His name is listed in the Encyclopedia "The Best People of Russia" (2003).

Прибытков Гаврил Иванович родился в 1933 г. в селе Новиково Бийского района Алтайского края. Это старинное алтайское село вокруг которого простирались сенокосные угодья, темнели хвойные леса, сверкала водная гладь реки Нени- притока реки Бии. Родители Гаврила Ивановича были простыми рабочими. Отец участвовал в Гражданской войне, болел и умер, когда Гаврилу (младшему из трех детей) было всего 6 лет. Трудное детство, работа по дому, помощь матери, школа. Досталось все, что пережило его поколение – дети войны. Закончил Бийское педагогическое училище с отличием и Уральский государственный университет им. М. Горького, отделение журналистики. С 1960 года работал в Бийском государственном педагогическом институте им. В.М. Шукшина: ассистент, старший преподаватель, доцент, профессор, заведующий кафедрой философии, заведующий кафедрой эстетики, мировой и отечественной культуры, декан художественно-графического факультета, ректор Бийского государственного педагогического института. Ученый в области эстетики, культуры, искусства, педагогики. Академик СО МАНПО, Заслуженный работник науки и образования, автор 14 книг, 150 научных статей, член Союза художников России. Деятельность Гаврила Ивановича отмечена многими наградами, медалями и орденом. Его имя занесено в Энциклопедию «Лучшие люди России» (2003 г).

При этом академического художественного образования Гаврил Иванович не имел. Самобытный художник. Считал своим учителем Кузнецова Дмитрия Ивановича (1890–1979 гг), первого ЧСХ СССР на Алтае, который преподавал рисование в педагогическом училище. Позже Прибытков Г.И. напишет о нем книгу, собрав большой архивный материал и поместив множество иллюстраций. Недавно из Интернета мы узнали, что книга переведена, оцифрована и по ней в Массачусетском университете изучают культуру Алтая.

Гаврил Иванович со своей женой.

Вот, как описывает биографию Г.И. Прибыткова Наталья Савинова – дочь его жены. «Гаврил и моя мама встречались в юности, оба учились в педагогическом училище г. Бийска. Потом, как это бывает, расстались. Гаврил уехал в г. Свердловск, в университет, а мама продолжила учится в педучилище. Потом мама вышла замуж за моего отца. Гаврил через время тоже женился. и прожили каждый в своей семье, пока не умер мой отец, а в это же время у Гаврила Ивановича умерла жена. Мы с мамой жили на Украине, а Гаврил Иванович жил на Алтае. Он долго искал мою маму, свою первую любовь, нашел, пригласил на Алтай, уговорил выйти замуж. Мама стеснялась, мол, нам по 70 лет уже…Приехала, погостила, встретилась со своими подружками и уехала. Но потом все же вернулась к нему. Они расписались. И жили счастливо. Мама помогала ему составлять каталоги, редактировала его книги, обучилась работе на компьютере (Гаврил Иванович так не захотел!)), набирала тексты, они устраивали выставки, ходили вместе на мероприятия в университете, ведь Гаврил Иванович продолжал работать до 80-и лет. Художественно-графический факультет в университете – это его дело, его ум, организаторский талант и энергия. Вечерами общались и не могли наговориться, рассказывая друг другу о своей жизни, знакомых и т. д. В первом браке у Гаврила Ивановича детей не было. На первом фото Гаврил Иванович и моя мама на последней юбилейной выставке в 2013 г в г. Барнауле.

Painting/Работы художника

Утренние дымки. к.м.17*12 1978 г.

Вечер на реке Бии. к.м. 28*50. 60-е годы.

На реке Бии. к.м. 32*50.1955 г.

Село Абай в Горном Алтае. к.м. 39*55 1980 г. Эту работу Гаврил Иванович представил на Всесоюзной выставке в Москве посвященной 40-летию Победы в ВОВ в 1985 г и стал Лауреатом.

Сумерки в горах у Акташа. х.м. 78*117 1989 г.

Бабье лето. Портрет Прибытковой Л.И. к.м. 98*80 1972 г.

Жаркий полдень в Бийске. к.м. 78*97. 60-е годы.

Экспедиция музея в Чуйской степи. к.м. 27*48. 1969 г.

Первомай в Заречье. Бийск. ДВП, масло. 23*33 1970 г.

На берегу в жаркий полдень. к.м. 22*35 1973 г. Это река Бия в г. Бийске Алтайского края.

Собрание Прибыткова живописи алтайских авторов

Дубровин

ДУБРОВИН Александр Васильевич (1889–1973) – работал в области театрально-декорационной живописи. В качестве художника-постановщика оформлял оперные и балетные спектакли, спектакли музыкальной комедии и оперетты. Работал художником-постановщиком в музыкальных театрах Харькова, Одессы, Перми, Ростова-на Дону. Большая часть творческой жизни Дубровина связана с деятельностью двух крупнейших театров Свердловска: академического театра оперы и балета им. Луначарского и академического театра музыкальной комедии. С 1936 по 1948 гг. А.В.Дубровин был главным художником Академического Свердловского театра музыкальной комедии.

Последние четыре года художник-декоратор прожил в Бийске и в 1973 году показал жителям города очень солидную по объему выставку своих работ, в которую вошли эскизы театральных декораций, живописные пейзажи, портреты, натюрморты. В экспозиции выставки представлены приобретенные музеем у автора натюрморт и эскизы декораций к опере «Сказка о царе Салтане», написанные в классическом стиле театральной живописи, в характерной для художника яркой зрелищной манере.

Художник участвовал в оформлении более 300 спектаклей и постановок за свою долгую творческую жизнь. Участвовал в городских, краевых и Всесоюзных выставках. Член Союза художников СССР. За заслуги в развитии советской художественной культуры А.В.Дубровин награжден медалью, многими Почетными грамотами партийных и советских органов, Союза художников СССР и др. наградами. Работы его хранятся в Государственных музеях страны и в частных коллекциях.

В Москве в 1954 г на выставке театральных работ высоко была оценена живопись Александра Васильевича.

Но он не только театральный художник, но и живописец- пейзажист. Его привлекает богатство природы, ее гармония. В нашей семейной коллекции две работы художника, подаренные и подписанные автором Прибыткову Гаврилу Ивановичу.

1. Зима в Карпатах. к. гуашь. 18*30 70-е годы. Под стеклом в деревянной рамке.

2. Апрель. Алтайский край. 18*21 1968 г. Подписана автором «С любовью и благодарностью…»

В частной коллекции живописных работ Гаврила Ивановича Прибыткова хранятся работы с автографами и пожеланиями художников, что может представлять особый интерес для коллекционеров.

Корти

Корти Игорь Владимирович 1922–1986 гг. В нашей частной коллекции находится работа Корти И.В. Пейзаж с лодками. Рига. х.м. и акв. 58*70 1966 г. Холст на подрамнике, работа под стеклом, деревянная рама. Оформлена самим автором. Сюжетная живопись, отражает эпоху 60-х. Похожая работа (авторская копия) 1976 года была продана через несколько лет на аукционе Антония, ссылку прилагаю. Но наша работа первична.

Малашев

Малышев А.П. (1930–2004) Заслуженный художник России.

Малышев Алексей Павлович – родился 30 мая 1922 года в с. Спасское, Большеигнатовского района Мордовии. Проходил обучение живописи в Пермском художественном училище. После окончания войны учился в Харьковском художественном институте. Член Союза художников России с 1975 года. Заслуженный художник России. Живописец, график. Основная сфера творческих интересов – пейзаж, портрет. С 1940 года участник зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок, в том числе: II и III Всесоюзные выставки акварели которая проходила в 1969 году в городе Ленинград; в 1972 году в г. Киев; в 1980 году в г. Ярославль и в 1982 году в городе Москва. Также у художника были персональные выставки в Испании, в том числе в старейшей галерее Мадрида «Биоска». Жил и работал Малышев А. П. в г. Бийск, Алтайский край. Здесь он также преподавал живопись в университете г. Бийска. Умер Малышев А. П. в 2004 году.

В частной коллекции Прибыткова Г.И. находится работа Малышева Алексея Павловича с дарственной надписью на обороте от автора. К сожалению, при переезде, в центре картины появился небольшой дефект, около 1 см, на увеличенном фото это видно. Работа нуждается в реставрации.

Марков

МАРКОВ Александр Павлович (1904–1976) – художник-любитель. Прожил в Бийске более 50 лет, внес весомый вклад в развитие культуры и искусства города: был директором местного краеведческого музея, занимался реставрацией произведений изоискусства, принимал участие в археологических раскопках, занимался педагогической работой в детских домах города, в течение многих лет возглавлял местную художественную мастерскую, был инициатором и организатором восьми городских выставок. Имя А.П.Маркова, как археолога и сегодня хорошо известно ученому миру, он участник нескольких академических экспедиций, раскапывавших на Алтае очаги древнейшей культуры, поддерживал тесную связь с профессором Сосновским, его имя довольно часто встречается в трудах профессора Киселева, исследовавшего древний Алтай.

В последние двадцать лет художник целиком посвятил себя искусству и организовал для бийчан три персональных выставки, две из которых в 1970 и в 1974 гг. были особенно масштабными и занимали весь нижний этаж здания выставочного зала. Главная тема творчества – природа Горного Алтая, которую художник-самоучка любил преданно, самоотверженно и с великим старанием переносил на полотно ее подробнейшие черты, добиваясь правдивого изображения пространства, состояния световоздушной среды, всех многочисленных деталей натуры. Картины А.П. Маркова пользовались неизменным успехом у зрителей.

Уроженец Забайкалья, знаменитого Нерчинского завода, один раз увидев величественный Алтай с его необыкновенной природой на фотографиях Стокгольмской фирмы Грандберг он переехал жить на Алтай, которому посвятил всю свою жизнь. Он один из старейших живописцев г. Бийска Алтайского края, сформировался как художник под воздействием творчества исконно алтайских живописцев Гуркина Г.И. и Кузнецова Д.И. Судьба его трагична. В 1937 году, будучи директором музея в Бийске он отправился в село Анос Горного Алтая к художнику Гуркину Григорию Ивановичу, обсудить приобретение живописных работ для музея. Но тут появились работники НКВД. Гуркин Г.И. с сыном были арестованы, картины погружены в телегу, а директор музея Марков А.И. был оформлен в протоколе в качестве понятого. Правда, это было ненадолго. Чуть позже Маркова А.П. тоже арестовали, «как соучастника заговора японской разведки, во главе с художником Гуркиным Г.И.» Для правдоподобия прилагалась буддийская статуэтка из экспонатов музея и китайский фарфор. 8 страшно тяжелых лет провел в ГУЛАГе Александр Павлович Марков. Особенно тяжело было извлекать затонувшие, вмерзшие в лед бревна из реки в осенне-зимнее время, без теплой одежды, обуви. И его сильный организм не выдержал, он простудился и слег в лазарет. В ссылке, которую я прилагаю, можно прочесть обо всем этом подробнее. Как начальник деликатно освободил его от тяжелых физических работ, предложив делать портсигары из березовых наростов (капов).

Но и после возвращения в г. Бийск его жизнь была нелегкой. Гаврил Иванович Прибытков принял самое деятельное участие в судьбе друга и помог ему в 1956 г. получить документы о реабилитации. Выстраданное право на свободное творчество Марков А.П. использовал сполна, с удовольствием выезжал на природу, писал, устраивал выставки.

В нашей частной коллекции картин алтайских художников есть и работы Маркова А.П.

1. Бия у паромной переправы. к.м. 34*47 год примерно – скорее всего 50-60-е. На высоком берегу- метеостанция.

2. Озеро в Приобской долине. к.м. 34*44. год примерно, 50–60.гг.

Охлупин

Охлупин Аркадий Петрович (1926–1993) родился в поселке Ертарский завод Свердловская обл. Закончил Свердловское художественное училище в 1944 г., Московский художественный институт им. В.Сурикова (1951 г), где его преподавателями были П.Д.Корин, С.А.Чуйков, А.М.Грицай. Брал уроки у П.П.Кончаловского, И.Э.Грабаря. Работал вместе с Е.И.Гудиным, Е.Пинаевым, В.Терехиным, Я.П.Зайцевым. Во время войны был вместе с художественным институтом им. В.Сурикова в эвакуации в Самарканде. Преподавал в Свердловском художественном училище им,И.Д.Шадра. Работы находятся в региональных музеях, в частных коллекциях в России и за рубежом. В нашей частной коллекции находится картина Охлупина Аркадия Петровича с пожеланием и подписью. На обратной стороне картины наклейка с выцветшими чернилами, где написано: Старый Самарканд, автор Охлупин А.П., Фонд Всесоюзной художественной лотереи 1963 г. Когда была написана эта работа не указано. Возможно во время эвакуации в Самарканде или уже позже.

Субботин

СУББОТИН Александр Николаевич (1952–1999) – художник-живописец, член СХ России, работал в области станковой и театрально-декорационной живописи. Основные жанры в станковой живописи – портрет и пейзаж. В портретной живописи особенно выразительны образы женщин, представительниц артистической богемы. Важное место в живописи А. Субботина занимал пейзаж, который художник решал в символическом ключе. Образы природы на его полотнах загадочны, полны движения, тайны и поэзии, травы, цветы и деревья кажутся живыми, неуловимо переходящими в женские фигурки. Подобная трактовка натуры – особенность живописи А. Субботина, которая выделяла его среди всех бийских художников, работающих в традиционной реалистической системе.

Участник многих выставок. Работы алтайского художника, трагически погибшего в 1999 г находятся в музеях и галереях Сибири, в частных коллекциях в России и за рубежом.

1. Осень в предгорьях Алтая. к.м. 24*40 1991 г.

Торхов

В 1947 г в г. Барнауле открыли Студию изобразительных искусств при Алтайском отделении Союза советских художников, туда и поступил Федор Торхов. Через год студию закрыли и Федор уехал учится в Ташкент в республиканское художественное училище, приходилось учиться и подрабатывать. Работал на хлопковых полях, учился, жил впроголодь. Но был доволен учебой и очень много рисовал. Затем служба в Армии, в авиации. В 1958 году вернулся в г. Барнаул после окончания с отличием Ташкентского художественного училища им. П.Бенькова. Сразу стал работать в Алтайских художественных мастерских худфонда РСФСР. В 1983 г его избрали в состав Правления Союза художников СССР. За 20 лет, начиная с 1970 года он участвовал в 35 выставках, 18 раз в Москве, дважды в Японии, Швеции, ГДР, Монголии и конечно во многих городах СССР: Томске, Краснодаре, Улан-Удэ, Волгограде, Новосибирске, Барнауле и т. д. Только в Москве алтайский художник провел 12 персональных выставок. В 1986 году на Алтае прошли обменные выставки с художниками Сибири и алтайские художники вышли на международный уровень, их картины побывали во Франции, Аргентине, Швеции, Чехословакии, Японии, Монголии, ГДР, ФРГ. С группой художников Федор Семенович побывал на севере Италии, побывал в Риме, Флоренции, Венеции. В середине 90-х годов он встречался с одним американским искусствоведом, который приехал покупать советскую живопись послевоенных лет, он говорил, что это расцвет советского реализма, совнтский ренессанс. Торхов Ф. был награжден многими медалями и дипломами Министерства культуры РСФСР. Был участником Передвижной творческой группы, куда входили художники всех союзных республик СССР, их задачей было воспеть суровую красоту Севера, Сибири, Якутии и Арктического побережья. В книге Алексея Кобелева Живописец Федор Торхов очень интересно описано это событие и многое другое из жизни и творчества художника. Десять лет Ф.С.Торхов был зампредседателя Всесоюзного общества советско-монгольской дружбы. Имеет множество монгольских наград, одна из них это высшая правительственная награда орден «Полярной звезды» за деятельность в области культурного содрудничества. Ф.Торхов подарил 50 своих картин г. Ульгия в Монголии. Художник был знаком со многими космонавтами, писал их портреты, дружил с ними не один раз бывал в Звездном городке. Он был близко знаком с Ю.Гагариным и рисовал его с натуры. И все же в первую очередь Торхов пейзажист. Узнаваемая живопись, яркие краски. Свою жизнь он связал с Алтаем. Не переставал восхищаться природой Алтая: изумрудной тайгой, вековыми скалами, снежными вершинами, быстрыми реками. Ушел из жизни Федор Торхов в 2012 г. Картина Скалы на Кадрине подарена моему отчиму Прибыткову Гаврилу Ивановичу Федором Торховым с дарственной надписью на обороте и автографом. 1. Скалы на Кадрине к.м. 34*46 1972 г.

Кузнецов

Кузнецов Дмитрий Иванович (1890–1979), первый на Алтае член Союза художников СССР, пейзажист, краевед. Родился в г. Бийске. Рисовать будущий художник начал в раннем детстве, родители это всячески поощряли. Дмитрий учился рисовать вначале у маляра-художника, затем у ссыльного студента одного из столичных вузов, художника-декоратора, пока не познакомили его с художником из Горного Алтая. Знакомство 14-летнего подростка со знаменитым художником Сибири Гуркиным Григорием Ивановичем сыграло решающую роль во всей его дальнейшей жизни. Гуркин Г.И. вернулся в село Анос из Петербургской Академии Художеств, где занимался у Шишкина Ивана Ивановича, он с большой теплотой принял Дмитрия, увидев в нем будущего художника. Познакомил его с интересными людьми, которые приезжали погостить в усадьбе Гуркина. Там Кузнецов Дмитрий познакомился с крупнейшим исследователем Сибири Потаниным Г.Н., исследователи культуры и быта народов Алтая и Сибири А.В.Анохиным, А.В.Адриановым, сибирским публицистом Георгием Гребенщиковым, профессором Д.Г.Тюменцевым, художником и скульптуром В.А.Сенгалевич, Л.И.Базановой, Е.Д.Тюменцевой, А.О.Никулиным. По настоянию новых друзей Кузнецов Д.И. решился в 1911 году выехать в Москву в студию Крымова- Франкетти. Позже переехал в Харьков, в художественную школу, где в это время преподавал С.М.Прохоров (закончил Петербургскую Академию художеств по классу Репина). Через Аносовскую мастерскую Дмитрий Иванович Кузнецов познакомился и подружился со своими ровесниками художниками (позже ставшими очень известными) Вадимом Гуляевым и Михаилом Курзиным.