Verba Art. Энциклопедия Современного Искусства/Contemporary Art Encyclopedia

Painting/Работы Анастасии

“Coastline” installation. 2019.

Fireclay, clay. Modeling and hand painting with glazes and engobes.

Items are molded in full size. The installation is 3–5 m long.

Инсталляция «Береговая Линия». 2019 г.

Шамот, глина. Ручная лепка, ручная роспись глазурями и ангобами. Предметы слеплены в натуральный размер. Длина Композиции 3–5 м.

“Breathing out”. 2019.

Fireclay. Hand modeling. Firewood high burning.

42х90х38 cm.

Инсталляция «Береговая Линия». 2019 г.

Шамот, глина. Ручная лепка, ручная роспись глазурями и ангобами. Предметы слеплены в натуральный размер. Длина Композиции 3–5 м.

«Выдох». 2019 г.

Шамот. Ручная лепка. Дровяной высокий обжиг.

42х90х38 см.

“Unfit kettle № 1”. 2019.

Fireclay. Hand modeling. Firewood high burning.

28х20х12 cm.

«Мусорный чайник № 1». 2019.

Шамот. Ручная лепка. Дровяной высокий обжиг.

28х20х12 см.

”Skyline”. 2018.

Fireclay, colored masses. Hand molding. Raku ceramics firing and smoking.

39х80х10 cm.

«Линия Горизонта». 2018 г.

Шамот, цветные массы. Ручная лепка. Обжиг раку и дымление.

39х80х10 см.

“Black Gold” installation, fragment. 2017 Fireclay. Hand modeling. Spectacular glaze. Metal carcass.

Main object dimensions 50х48х48.

Инсталляция «Черное золото», фрагмент. 2017 г.

Шамот. Ручная лепка. Эффектарная глазурь. Металлический каркас.

Размер основного объекта 50х48х48.

Art Photographers/Фотохудожники

David Dubnitskiy/ Давид Дубницкий

www.dubnitskiy.com www.instagram.com/dubnitskiy_david.

Born in Dnepr, Ukraine, David is an independent European photographer and photo-artist. His photography genre can be described as portraiture and storytelling with nude, erotic elements.

The artist’s first images date back to 2011. His works are recognized around the world for having their distinct visual style rooted in authenticity, to the extent that the artist only works with natural light.

«Mood, emotion, aesthetics, and harmony in my frames are my main priority» David Dubnitsliy has said, «sexuality doesn’t have to be brazen. I prefer it withheld, obscured, and tender instead.» For Dubnitskiy, a woman is beautiful and desirable «in down-to-earth, everyday situations.» «This is exactly how I see organic, natural female beauty, and I do my best to portray this perception in my photographs.»

Dubnitskiy’s works gained tremendous viral popularity amassing over a million followers on social media outlets. Widely published in international publications, Dubnitskiy’s distinguishable erotic images secured photography art exhibits at home as well as abroad.

From 2015, the artist leads educational photography programs and workshops around the globe. At any given time, you may spot Dubnitskiy in Europe, the US, or China touring and teaching his art.

Since 2016, Dubnitskiy partakes in various commercial photography projects and assignments for large global enterprises, and firms with primery focus on large format prints and advertising products.

2017 brought more fame to the artist with the winning of «Photographer of the Year» title in the nude category from the prestigious Pro35Awards competition. It is also the year where Dubnitskiy’s fans from around the world begin enjoying his annual production of erotic calendars in A2 format containing the artist’s best works.

2020 is the year where David Dubnitskiy releases his first photo-art book, the title of which is still in the works.

ДЭВИД ДУБНИЦКИЙ www.dubnitskiy.com www.instagram.com/dubnitskiy_david.

Дубницкий Давид англ. Dubnitskiy David (род. 29 апреля 1977 году, в городе Днепр, Украина) Независимый европейский фотограф и фотохудожник. Основные направления деятельности: жанровые портреты и серии фотографий с элементами эротики, «ню» фотография.

Фотографирует с 2011 года, имея свой ярко выраженный и легко узнаваемый стиль. Использует при съёмке только естественный свет.

«Настроение, эмоция, эстетика и гармония в кадре главные приоритеты при создании фотографий. «Сексуальность может быть не ярко-кричащей, выпяченной на показ, а утонченной, полуприкрытой, нежной. Даже в простых бытовых ситуациях женщина прекрасна и желанна». Именно так я вижу природную, естественную женскую красоту и пытаюсь это виденье передать посредством фотографии.

Фотографии Дубницкого приобрели большую вирусную популярность. Более миллиона подписчиков в социальных сетях, публикации фотографий в международных издательствах, и фотовыставки.

С 2015 года фотограф занимается активной преподавательской деятельностью, проводя ежегодно 10–15 мастер-классов в СГН, Европе, США.

Китае и других странах.

С 2016 года фотограф создаёт коммерческие фото-проекты для крупных предприятий, фирм, заводов со всего мира (имиджевые календари и рекламная продукция).

С 2017 года Дубницкий Д. ежегодно выпускает эротический календарь формата А2 со своими лучшими фотоработами, который покупают почитатели красивой эротики во всём мире. «Фотограф года» 2016 и 2017 в категории «ню» по результатам 35award.

В 2020 м году запланирован выход первой фотокниги «100 Best Photos»

PHOTOS/ ФОТОГРАФИИ ДАВИДА ДУБНИЦКОГО

What a stunning dress she’s wearing. Just look at that beautiful openwork lace! Not even the world’s best couturier can make a dress like that.

She is dressed in light…

Какой изумительный наряд был на этой девушке, дивное ажурное кружево! Такое платье не сошьёт ни один кутюрье. Она была одета светом…

At times, she’d fall asleep during the day. And for hours, I would admire the perfect lines and curves of her flawless body. These were the happiest times.

Иногда она засыпала обнажённой, освещаемая дневным светом. И тогда я мог любоваться совершенными линиями ее тела, изгибами точеной фигуры до вечера. Это было самое счастливое время.

Her slender figure-the perfect embodiment of femininity and grace-was ever so slightly concealed with a see-through blouse. And the girl herself looked like a fairytale creature, and that image was emphasized by her gentle facial expression— dreamy and melancholy. What was going through her mind as she stared at her angelic reflection in the mirror?

Её тонкую фигуру – идеальное воплощение женственности и грации – прикрывала лишь полупрозрачная сорочка. Да и сама девушка казалась сказочной феей, и это подчёркивалось выражением её нежного лица – мечтательным и грустным. О чем она думала, видя в зеркале отражение своего ангельского лица?

Plums had never tasted so good, and the evening sun had never been so warm. I stared at her entirely spellbound and couldn’t look away.

Сливы никогда не были такими вкусными, а вечерние солнечные лучи – такими теплыми. Я смотрел на нее как загипнотизированный и не мог отвести взгляд..

They played and fooled around like little girls while trying on some funny items at the laundromat.

Они резвились и дурачились, как маленькие девочки. Помните, мы в детстве примеряли на себя разные профессии. А юные прачки примеряли забавные вещицы.

I saw her as Demeter, the goddess of fertility with those firm, full breasts, inviting lips, a soft smile. There was something splendid and majestic in her every gesture, look, and movement. Even when she carried only hay…

Я видел в ней Диметру богиню плодородия. Упругие налитые груди, манящие губы, мягкая улыбка. В каждом ее жесте, взгляде, движении было что-то царственное, величественное. Даже когда она просто несла сено…

Vladimir Vladimirov/Владимир Владимиров

Art photographer Vladimir Vladimirov.

He uses the classic photography technique: film, hand printing and Hasselblad 6x6 cm camera.

His personal exhibitions were arranged in Russia, France, Spain, Luxembourg and etc.

The Laureate of the Great Modern Artists competition (France).

His works are displayed in galleries and collections in Russia and abroad.

Vladimirov approaches each picture in a creative manner and starts preparation long before the Hasselblad shutter fires. During his multiple creative trips, he chooses the best places and scenes for shooting. Afterwards he takes into consideration the season, the weather and the time of the day suitable for taking the picture. Then he moves to the chosen place. Sometimes, if the weather is not good for shooting, he has to wait for several days, or even leave without removing the cover from his camera. Thus, for making a photograph of Matterhorn, a famous peak, against the request of a Swiss company, he came to its foot in Zermatt several times to catch the perfect pink light before sunrise. In addition, he had to climb from the station to the observatory on foot to take a photo of the mountain from the highest point. It is clear why the Swiss company chose this photographer from Russia for taking the picture of the famous peak. According to many professional photographers from Paris, his picture of Notre Dame Cathedral is the best!

At his exhibition in Paris, his French colleagues acknowledged: we made thousands of pictures of this cathedral but this photo leaves them all behind!

The 6x6 centimeters negative produced by the best camera in the world is 180 megapixels on the digital camera standards. Yet Vladimir never uses digital equipment. The mystery of the film, which allows the photographer to see the result only after development, and the possibility to make only 12 frames, forces the artist to be extremely demanding. Thus, each click on the shutter becomes both the act and the result of the creative activity.

This is the reason why professional photographers and art lovers appreciate his works so high and why serious artists change their paintings for his photographs and make their paintings on their basis.

Я увлёкся фотографией с ранней юности фотоаппарат «Смена», яркие краски подмосковного лета и волшебный процесс печати фотографии, когда под красным светом фотофонаря на листе проявлялось черно-белое изображение. Оно, конечно, сильно отличалось от оригинала, но удивительным образом воспроизводило его энергетику. Во все свои многочисленные путешествия я брал фотоаппарат и прогулка по городам и весям превращалась в праздник. Поиск сюжетов и ракурсов для съемки позволяет гораздо глубже видеть и понимать мир. А фотопленка сохранить его энергетику. Именно фотопленка. Я это явственно почувствовал, когда перешёл на цифровой аппарат. Я фотографировал на лучший на то время аппарат, но почему-то постепенно стал терять интерес к творчеству. Рассматривая свои очень качественные и четкие фотографии, я оставался совершенно равнодушным. Ну да, красиво, я был там… и все! Никакого волшебства!

И оказалось, что это заметили и мои друзья они тоже, хотя и деликатно, стали намекать, что раньше я снимал лучше. И я вернулся к пленке. Но, чтобы сделать шаг вперёд, перешёл на средний формат. И я понял, в чем одна из причин когда у вас возможность сделать всего 12 кадров, и результат появится только после проявки пленки, у вас нет права на небрежность и ошибку. Выбор сюжета, времени съемки, ком-позиции занимает очень много времени и это время и есть волшебное время творчества!

PHOTOS /РАБОТЫ АВТОРА

The sun on the right.

The joy of a sunny day /Радость солнечного дня

Noon. /Желтое и голубое

The Moveable Feast/ Водопад

The Lighthouse /Маяк

The play is over /Спектакль окончен

The Fractals /Фракталы

Embroidery And Author’S Doll/Вышивка и авторская кукла

«Multi-Color Embroidery by Russian Masters» /«Многоцветная вышивка в исполнении русских мастериц»

My name is Svetlana Dianova, and I present my author's project La Vie est Belle, or "Life is Beautiful!", which unites talented masters from different parts of Russia and beyond, who create handmade multi-color artworks inspired by paintings of famous classical artists.

The idea of our project is to create a gallery of embroidered artworks that touch on some deep strings of the soul, evoke pleasant emotions and convey joy and beauty.

La Vie est Belle project has three main goals:.

Spiritual – to bring joy and beauty to the world.

Social – to give an opportunity to ordinary talented women to show their creativity to the world and help them realize themselves.

Educational – to raise the art of embroidery to a new level.

Each embroidered artwork is unique! It takes a painstaking work of the designer to create the perfect pattern for embroidery, and then loads of skill, patience, attentiveness and months or even years of persistent work of the embroidery master to recreate in stitches as accurately as possible the image originally painted by the artist. And do it with great love, putting into this recreated picture the best and the brightest part of your soul.

After all, similar to the art of painting, value of embroidery is determined by the skill, technique, and the ability revive the painting.

Looking at our embroidered artworks, one realizes that embroidery can be an art. And this is the art of embroidery, which, it would seem, goes back to distant times and traditions, but at the same time it is a revived and reborn art! This art is modern, because only in our time it became possible to create such multi-color embroidered artworks that completely repeat the original paintings, when special computer programs came to the rescue, allowing to create complex and very realistic patterns for embroidery. Respectively, embroidery masters with golden hands can create beautiful artworks from these patterns, investing their time, their love, their soul and inspiration. And when you stand in front of such an embroidered artwork, you realize that this picture is alive! It is warm, it lets you in, it fascinates with its softness and lively warmth. Isn't it a miracle to create something unusual, beautiful, and inspiring with your own hands using embroidery? Something we can leave behind. Because things that have cost dearly or took a lot of time to create are important to each person.

More on the project on my YouTube channel https://www.youtube.com/c/lavieestbellestitchart email: svdianova@gmail.com mobile: +7 925 081 0052.

Меня зовут Светлана Дианова, и я представляю свой авторский проект La Vie est Belle, или «Жизнь прекрасна!», объединяющий талантливых мастериц из разных уголков России и за ее пределами, которые своими руками воссоздают в вышивке сложные многоцветные полотна, выполненные по картинам известных художников классической живописи.

Идея проекта заключается в том, чтобы создать галерею вышитых картин, которые затрагивают какие-то глубокие струны души, вызывают приятные эмоции и наполняют нас радостью и красотой. Мы видим три основные цели проекта «Жизнь прекрасна!»:.

Духовная нести радость и красоту миру.

Социальная дать возможность простым талантливым женщинам показать свое творчество миру и помочь им в реализации себя.

Образовательная поднять искусство вышивки на новый уровень.

Каждая вышитая картина уникальна! Требуется кропотливая работа дизайнера, чтобы создать идеальную схему для вышивки, а затем мастерство, терпение, внимательность и месяцы и даже годы кропотливого труда вышивальщицы, чтобы максимально точно воссоздать в стежках созданное художником изображение, а еще сделать это с большой любовью, вложить в эту воссозданную картину лучшую и светлую частичку своей души.

Ведь как и в искусстве живописи, ценность определяется мастерством, техникой и способностью оживить картину. И каждое произведение искусства – будь то написанная картина, или книга, или скульптура, или, как в нашем случае, вышитая картина – мы всегда интуитивно оцениваем по тому, есть ли у нас с ней эмоциональный контакт. И именно эта эмоциональная ценность и имеет смысл. Это картины, которые меняют мир.

Глядя на наши вышитые картины, понимаешь, что вышивка может быть искусством. И это искусство вышивки, которое, казалось бы, уходит корнями в далекие времена и традиции, но вместе с тем это искусство возрожденное и перерожденное! Это искусство современное, потому что создавать такие сложные многоцветные картины, полностью повторяющие живописные оригинальные картины, написанные художником.

стало возможным только в наше время, когда на помощь пришли специальные компьютерные программы, которые позволяют создавать сложные и очень реалистичные схемы для вышивки. А мастерицы, соответственно, могут по этим схемам создавать прекрасные картины, вложив в них свой труд и время, свои золотые руки, свою любовь и душу.

И когда ты стоишь перед такой вышитой картиной, то понимаешь, что это картина – живая! Она теплая, она впускает в себя, она завораживает своей мягкостью и живой теплотой. Разве это не чудо – создавать с помощью вышивки, своими руками, что-то необычное, прекрасное, вдохновляющее! Что-то, что мы можем оставить после себя. Потому что вещи, которые обошлись дорого, или на которые потрачено много времени, значимы для каждого человека.

Больше о проекте – на моем YouTube канале https://www.youtube. com/c/lavieestbellestitchart

Svetlana Dianova/Светлана Дианова

Email: svdianova@gmail.com mobile: +7 925 081 0052.

YouTube: https://www.youtube.com/c/lavieestbellestitchart.

Svetlana was born in Moscow. She also lived and worked in London for more than three years.

Svetlana leads an active lifestyle, has five university degrees and Executive MBA, worked in major oil and consulting companies. She took interest in embroidery since 2013, and in 2017 she decided to launch her own project La Vie est Belle or "Life is Beautiful!", dedicated to the embroidery of multi-color artworks inspired by famous artists’ paintings.

She uses the petit / half cross technique, or “tapestry”. It means that a master makes tens or even hundreds of thousands of very small stitches on a shallow canvas, using threads of different colors, not only pure ones but mixed ones (blends) in order to ensure smooth color transitions and maximum realism of the embroidered picture.

All embroidered artworks were exposed in Moscow at various exhibitions at different times. Each work is issued with an Author's Certificate (Author's Certificate of Authenticity).

СВЕТЛАНА ДИАНОВА.

Email: svdianova@gmail.com mobile: +7 925 081 0052.

YouTube: https://www.youtube.com/c/lavieestbellestitchart.

Родилась, выросла и живет в Москве. Более трех лет жила и работала в Лондоне.

Светлана ведет активный образ жизни, у нее пять высших образований, MBA, работала в крупных нефтяных и консалтинговых компаниях, делала успешную карьеру, много путешествовала по миру, приняла участие в экстремальной экспедиции на Мадагаскар.

Некоторое время назад пришло осознание того, что нельзя все время бежать все быстрее и быстрее, пора немного остановиться. Дома построены, деревья посажены, сын вырос, женился, появился чудесный внук. Тогда она решила перейти в режим фриланса и работать из дома, чтобы оставалось больше времени для себя, своей семьи и всего, что мне действительно важно и приносит радость. Светлана любит читать и/или слушать аудиокниги, путешествовать, кататься на горных лыжах, заниматься садом на даче, вообще у нее много разных увлечений, из которых именно вышивка приносит ей много радости и творческого вдохновения.

Серьезно увлеклась вышивкой с 2013 года, а в 2017 году решила создать свой авторский проект La Vie est Belle или «Жизнь прекрасна!», посвященный вышивке сложных многоцветных полотен, выполненных по картинам известных художников.

Светлана благодарна всем, кто решил присоединиться к ее вышивальному проекту, чтобы вместе творить красоту!!! Это совершенно уникальные русские вышивальщицы из самых разных уголков земного шара, и для кого-то этот проект стал источником вдохновения, некоей отдушиной, по семейному добрым и прекрасным.

Начиная с 2019 года, проходят выставки вышитых картин в рамках проекта «Жизнь прекрасна!», на которых всегда много восторженных отзывов от посетителей, многие находят этот вышивальный проект очень интересным и познавательным.

И теперь, когда Светлане и участницам проекта есть что показать миру, настал момент, чтобы поделиться красотой и вдохновением со всеми, кто видит и воспринимает эту красоту и может по достоинству оценить творчество простых и скромных, но невероятно талантливых и прекрасных в своем творчестве женщин!

Все представленные примеры вышитых работ Светланы сделаны по картинам известных художников классической живописи, выполнены в технике петит/полукрест, или «гобелен» это очень маленькие стежочки на мелкой канве, и для создания каждой такой работы нужно сделать десятки и даже сотни тысяч стежков разными цветами ниток, используя не только чистые цвета, но и смешанные (бленды) для того, чтобы обеспечить плавность цветовых переходов и максимальную реалистичность вышитой картины.

Все представленные работы в разное время были выставлены на различных выставочных площадках г. Москвы. К каждой работе выдается сертификат автора (авторский сертификат подлинности).