Нейрографика 2. Композиция судьбы

© Пискарев П., текст, 2020

© Пискарев П., иллюстрации, 2020

© ООО «Издательство «Эксмо», 2020

От автора

Дорогой читатель, вы держите в руках вторую книгу, которую мы представляем вашему пытливому уму и открытому сердцу. Эта книга является продолжение первой. Хотелось бы отметить, что «НейроГрафика» и другие книги, которые мы готовим для вас, – это коллективный труд. Он состоит из множества километров линий и действий нескольких тысяч людей, которые придерживаются графического отношения к миру, графического языка, графической формы общения с собой и друг с другом.

У наших людей разные уровни квалификации. Но наш главный ресурс и объединяющий принцип – эстетические критерии, преклонение перед красотой и созидательностью творчества. Нас объединяет одно – желание сделать мир лучше ненасильственным путем, то есть благодаря тому, что мы можем управлять своим воображением и формировать свои впечатления. Впечатления, которые помогают нам создавать себя такими, что вокруг превращается в сказку, праздник, фестиваль реальной жизни, выраженный феноменологически.

Я очень хочу поблагодарить нескольких людей. Прежде всего, свою дочку Капитолину Пискареву за ее молодость и естественность. За то, что она позволяет видеть, как красота проявляется в человеке, его непосредственности, неожиданном счастье и удивительном повороте мышления. В этом смысле наблюдение за дочерью воспитывает меня и помогает следовать путем красоты вместо пути алгоритмичного воспитания. Я хочу поблагодарить ее за то, что она помогает мне открыть мою душу. И через эти открытия появляются те технологии и техники, с которыми вам предстоит познакомиться в этой книге.

Хочу поблагодарить Викторию Абдрахманову, человека, без которого эта книга в принципе была бы невозможна, потому что Виктория посвятила много часов, советуясь, корректируя, анализируя и собирая в единое целое те тексты, которые я предоставляю для книги.

Также хочу поблагодарить Татьяну Хан. Человека, который всегда может мне подсказать, что хорошо, а что нет, что будет лучше для других людей, интереснее. А также всю нашу редакцию, творческий коллектив – ту команду, которая позволила книгам быть.

Я благодарен людям, которые адаптируют НейроГрафику к научному дискурсу и таким образом представляют общественности то, что многим кажется метафизической выдумкой. НейроГрафика научна. Выражаю большую признательность профессору Владимиру Васильевичу Козлову, нашему куратору, профессору, доктору психологических наук, за внимание и открытость, с которыми он принимает новое, в том числе в научном, как вид творчества своих учеников.

Хочу выразить признательность коллегам, которые пишут научные статьи, печатаются в журналах, выходят на конференции и переводят наши знания и технологии из «народных» в более приемлемые для тех людей, которым требуются доказательства.

У книги, которую вы держите в руках, есть отличительные особенности. Графический алфавит, композиционные приемы и наборы алгоритмов, описанные в книге позволяют всем, кто рисует НейроГрафику, освоить творческий инструментарий. А он, в свою очередь, дает возможность – с опорой на эстетический интеллект – формировать события в таком виде и порядке, которые интересны самому рисующему, и сам является предметом творчества. Помня, что НейроГрафика – это инструмент направления собственного состояния, метод, позволяющий сопровождать личные проекты развития, проявленные в реальном мире, мы способны с помощью языка, описанного в этой книге, начать моделировать жизнь так, как возможно только нейрографическим способом.

Мало кто подходил к содержанию внутреннего мира человека с целью моделирования и организации композиции жизни. А композиция жизни и ее формирование – это и есть творческий процесс, который так необходим каждому живущему на Земле для того, чтобы превратить свою жизнь в уникальный феномен, уникальную череду событий, нечто такое, чем можно наслаждаться после того, как некоторые события уже пройдены, во что-то такое, чем можно вдохновляться, когда появляется идея, план. Гармоничная, хорошо построенная композиция жизни дает возможность каждому человеку чувствовать себя уверенно в самые сложные времена, в период великого стресса, потому что только с опорой на самого себя, при взаимодействии с внутренним источником жизни можно построить такую жизнь, в которой вы являетесь ее хозяином и которая позволит вашим детям гордиться своими родителями.

Все книги, которые мы готовим, станут для вас настоящим руководством и ответом на сакральный вопрос: «Как я могу управлять собственной жизнью?» Лучшим откликом для меня, как для автора, являются результаты людей, воспользовавшихся знанием, которое я пропустил через себя. И если этими результатами будут счастье, добро, здоровье, долголетие, благосостояние, способность разрешить конфликты, умение наслаждаться жизнью, ценить момент – это будет самой большой наградой.

Позволю себе дать совет: как можно скорее возьмите руки маркер, найдите любую свободную поверхность и начните рисовать. Если на стене вашего дома рисует ребенок – присоединитесь к нему. Если у вас есть свободные 15 минут в офисе, отдайте их рисованию.

Если вы купите блокнот, набор маркеров и найдете возможность погрузиться в рисование как системную практику, то я знаю, что где-то на Земле кому-то точно станет лучше.

Теория воображения

Фазы развития воображения и что такое акт творчества

Есть такая высшая психическая функция – воображение. В XX веке воображение и творчество психологи считали формой памяти. То есть представление о будущем лежало в памяти. Сейчас наоборот: память – это форма воображения. А воспоминание можно изменить: «Как вспомню, так оно и есть». Так реальность проявляется в НейроКонтурах. Мы все хотим результата. Результат – это одно из ключевых слов четвертого квадранта, Метамодерна. Нас всегда интересует, как получить результат, причем с наименьшими затратами, с экономией сил или даже чудесным образом. А как творится чудо? Такой вопрос волнует всех и во всех культурах. В этом смысле изучение творчества – это изучение акта творения. Чудо – это феномен системной работы, называемой творчеством. А творческая практика родится у человека по мере постижения акта творения, которое мы можем наблюдать, например, в течение изменения сезонов года.

В теории, которую я предлагаю, рассматриваются четыре акта творения со своими ключевыми показателями, рисками, возможностями, естественными превращениями вещества из угля в алмаз, из свинца в золото, из Премодерна в Метамодерн. Любая сущность (или проект) проживает четыре акта творения. Проект может быть любой: отпуск, программа долгожительства, бизнес и так далее. Этой теории я посвятил монографию «Метамодерн. Интегративная теория гуманитарного знания», которую написал перед защитой докторской диссертации.

РАЗВИТИЕ ВООБРАЖЕНИЯ

Стратегия творчества мастера Бо

Есть четыре фазы воображения. Первая – это фантазия. Мир фантазеров велик, богат, социально поощряем. Вторая – мечтания. Это совсем другое дело. Фантазия предполагает необязательность к исполнению. Ею пользуются, например, писатели-фантасты. Фантазирование – витание в облаках. Уйдут облака и ладно, не страшно. А в мечтаниях уже появляется глагол, действие, убирается все лишнее. Это второй акт творения, второй акт развития воображения. Третьим актом является планирование. Оно начинается не раньше, чем ты накопил энергию в первых двух фазах. Если тебя пригласили на работу, где основная задача планирование, то ты делаешь это просто автоматически, без созерцания. Это проблема корпоративная, личная и т. д. Мечтателя убили, вот в чем проблема. Я реабилитирую фантазера и мечтателя. Я предлагаю историю о том, что планирование – это управление потоками воображения. И тогда четвертая фаза – это реализация.

Феномен бытия – это продукт акта воображения. Если вы читаете эту книгу, значит, ваше воображение привело вас к этому моменту. Оно включается. Я знаю, что это реальность. Я воображаю, что встречу вас на этих страницах. Мы все находимся в мире нашего воображения. То есть в мире иллюзий. Это может быть продуктивно или контрпродуктивно. В этом надо разбираться.

Для меня акт творчества – это четыре фазы развития воображения. Творчество в определенном смысле выше науки, потому что считается, что у него нет алгоритма и оно нелогично. То есть творчество – это то, что нельзя предсказать принципиально. Что бы человек ни хотел реализовать, это лежит у него на поверхности бессознательного. Фрейд назвал это предсознательным. То есть это то, что просится к реализации. Воплощать задуманное – это длинная история. Для воплощения требуются время, постоянство и сосредоточенность внимания на том, чего ты хочешь.

В авторском свидетельстве теория воображения называется «Стратегия творчества мастера Бо»^[1].

Творчество можно разложить на четыре части. Есть весна, лето, осень, зима. Так происходит акт творения природы. Цикл повторяется за циклом. Любопытно, что творение – цикличная вещь. Если, например, цикличность можно увидеть сверху в виде круга, то с другого ракурса это будет выглядеть как движение по спирали. Спиральное движение обычно всегда идет с расширением, но если нет развития, происходит деградация. И тогда движение направлено вниз. Любой процесс или расширяется, или затухает. Поэтому все наши усилия заключаются в том, чтобы процессы расширялись.

Давайте взглянем на этот круг с точки зрения теории развития воображения. Как происходит творчество? Изначально оно приходит к нам в образе фантазии. Когда человек желает, чтобы у него что-то в жизни произошло, то начинает фантазировать, даже если не замечает, что именно он делает. Но фантазия – вполне творческий акт, который ни к чему не обязывает. Человек думает, играет, пребывает в состоянии ребенка. А ребенок, как мы знаем, очень легко переключается с одной игры на другую. Поиграл в одно, бросил – и тут же играет во что-то другое. Для взрослого, который играет с ребенком, это представляет определенную сложность. От быстрого переключения с одного на другое начинает злиться. Фантазия хороша тем, что это легкая, не обязывающая деятельность. Фантазия включает в себя существительные, местоимения, образы. Это можно сравнить с жанром фэнтези. А оно может быть разным, например мистическим. Мы можем включить в эту игру наших близких людей, каких-то знаменитостей. Можем вдруг оказаться в Антарктиде, потом где-то еще. То есть происходят смены картинок, которые не обязаны быть связными.

Здесь начинается творческий акт. Невозможно сразу садиться и что-то делать. Если мы поступаем так, значит, мы исполнители чьей-то фантазии. Или в нас эта фантазия уже накопилась. Что интересно в этих квадрантах? По перинатальной матрице Грофа в первом квадранте у нас девять месяцев, во втором – несколько часов. В третьем – несколько минут, в четвертом снова девять месяцев. Когда мы рисуем, то все квадранты одинаковы по величине. Но если мы говорим о перинатальной реальности, о зарождении проекта, бизнеса, профессии, то мы очень много времени уделяем фантазированию. Как в первой матрице – накапливаем. В том числе это причина, почему не надо сразу браться за дело.

У кого хорошо получаются дела? У тех, кто начал давно. У кого было много фантазий. Если ты начал новое дело, то тебе придется пройти все этапы, если ты не просто исполнитель. Суть в том, чтобы дать себе время «настояться» в этой деятельности. Здесь накапливается энергия, мотив.

Второй этап развития воображения – мечтание. Чем отличается мечта? Там уже появляется герой. Фантазия – это о том, «как было бы неплохо». А в мечте уже появляется глагол – «что делается». В фантазии из воображения всплывают какие-то образы. Динамика может происходить или нет, но эти образы – как облака. В мечтании фантазия уплотняется, и появляются некоторый образ реальности, герой и действие. Когда мы разворачиваем творческий акт, то на этом этапе можем спросить: что происходит? Здесь начинают появляться чувства, желания.

Почему мечта более опасна, чем фантазия? Мечта более табуирована в обществе, чем фантазия. О фантазерах отзываются хорошо. Говорят, что это человек с фантазией. А о мечтателях отзываются плохо. Говорят: «О, мечтатель». Мечтатель почему-то изгой. Над ним смеются. Потому что в мечтании появляется ожидание, представление о результате, вектор, интенциональность. Появляется некоторая динамика. Если есть динамика, значит, есть направление.

Развитие воображения

Мечта – это фантазия, за которую мы берем на себя ответственность.

Здесь появляется герой, который говорит, что он этого хочет. Поэтому, если происходит сбой в реализации мечты, то человек чувствует неудовлетворение и способен снизить свою самооценку. У него падает уверенность в себе. Далеко не все переходят к мечтанию. Многие люди продолжают жить фантазиями. Их жизнь никак не меняется. Они не берут на себя ответственность за исполнение фантазии.

Фантазия над нами. Мечта внутри нас. Кто-то говорит, что в мечте страшно признаться, что она бывает опасна, так как рассеивается энергия. Но это может произойти, когда мы чувствуем, что окружающий мир сильнее нас. У меня другая стратегия. Я, наоборот, всем рассказываю о своей мечте, когда она появляется, и потом беру ответственность за сказанное.

Насколько сильна твоя мечта? Чтобы перейти от мечты к плану, я должен спросить: а что должно получиться? Тогда мечта начинает переходить в следующую фазу – планирование. Наша задача – добиться того, чтобы появился герой и некоторый сценарий действий.

Планирование – это управление потоками воображения.

Смарт-планирование помогает, когда у тебя есть воображение. Но это неисполнимая процедура, если его нет. Не потому что управленческий смарт плох. Плохо то, что обычный менеджер начинает свою деятельность сразу с планирования. В мечте, как я уже говорил, идет накопление мотива. Мечта – это фантазия, обогащенная личным присутствием, наполненная личным «хочу». Я настолько напитываю свое желание, что готов это делать. И самое трудное в этой жизни – это сменить положение своего тела с горизонтального на вертикальное.

Самое трудное – что-то делать. Наше тело – это материя, а она инертна. Тело всегда притормаживает. И вся природа существует в режиме экономии сил. В этом смысле желать чего-то – тратить силы на то, в чем ты не уверен. Если я уверен, что в холодильнике лежит пирожок, то как-то доползу туда и точно возьму. Здесь у меня все хорошо. Но чтобы строить бизнес, который, возможно, не получится или поломается, надо тратить очень много сил. Надо преодолевать гравитацию, производить действия, которые не гарантируют результат.

Мечта – это наша готовность делать лишнее.

А вот когда мотив уже настолько силен, что ты не можешь бездействовать, наступает планирование. Это родовой канал. Это работа над тем, как ты будешь переорганизовывать реальность. И это не просто вскочить и пойти что-то делать. Это управление потоками воображения, планирование и структурирование мечты. В мечте больше чувств. А в планировании уже появляется структура. Так развивается воображение. Мечтая, мы мыслим картинками. Например, я вижу себя успешным ученым, который при жизни ввел в науку несколько методов, создал свою школу и институт. А в третьем квадранте я уже начинаю думать, как это сделать, планирую потоки воображения и соотношу их между собой. Это другой тип работы. По большому счету графическая практика начинается здесь. Хотя здесь скорее структурная графика. Во втором квадранте, в мечте, мы работаем больше с алгоритмом снятия ограничений. Это накопление мотивов, чтобы были силы на то, что нужно сделать. Из этого появляется энергия для моделирования.

Проблема современного человека в том, что фантазирование и мечтание не одобряются. Нас никто этому не учит. Никто не заботится, чтобы дать нам время на фантазию и мечту. Мы относимся к нашим детям так же, как к нам относится мир. Мы не даем им фантазировать и мечтать. Если мы хотим в жизни чего-то достичь, то должны полноценно проходить правый сектор этого круга. Чтобы были силы на реализацию, их надо где-то взять. Никто нам не даст эти силы, если мы их не накопили. Нас можно мотивировать как угодно, деньгами, выгодами, но если мы не накопили сил за счет фантазирования и мечтания, то никогда не сможем ничего делать. Наемный менеджер – человек бесполезный. Если он не выносил своей фантазии и мечты, то он просто продает вам свое умение заполнять табличку Excel, потому что все его планирование бесполезно. У него нет энергии на реализацию. Если ты хочешь, чтобы у тебя была команда, дай ей возможность фантазировать, мечтать. Дай человеку возможность увидеть себя в своей системе. Дай ему время почувствовать, что эта энергия к нему приходит.

В этом смысле получается, делает тот, кто действует давно, у кого эта энергия накоплена и работает. Она не на первом круге развития. Тяжелее всего маховик раскрутить, начать. Поэтому максимум времени надо уделять фантазиям и мечтаниям. Если вам не с кем говорить на эту тему, то пишите письма. Но только не оставляйте своей фантазии, мечты.

Что приходит чаще всего в наших фантазиях? То, на что в бессознательном уже, скорее всего, накоплено много сил. В чем сила НейроГрафики? В том, что мы можем некоторые фантазии усилить и перевести их в состояние мечты. Идея, которую человек заявляет, – это то, что он вытащил из фантазии. Мы переводим фантазию в мечту. Здесь накапливается энергия. А на третьем-четвертом этапе уже начинает что-то происходить, мы начинаем планировать. Так развивается кейс.

И когда вся энергия перетечет сюда, в планирование, приходит ясность. Здесь пропадает страх. Проект – это такое же дитя, которое родится. Дальше происходит бесконечная работа по реализации проекта. Почему бесконечная? Представьте появление на свет ребенка. Его зачали, потом нужно девять месяцев вынашивать. А потом, когда он с трудом родится, его надо вырастить и в жизнь ввести. И это самая тяжелая и большая работа. Она такая же долгая, как фантазирование. Она требует дополнительных фантазий, дополнительных кругов: а что теперь с этим делать? И если здесь не будет энергии, которую кроме как в фантазировании негде взять, то это бесполезная трата времени.

Вот так выглядит «Стратегия творчества мастера Бо». Воображение – это высшая психическая функция, это то, чего нет у животных. Культура – продукт воображения. Это все то, что отличает человека от мира природы, что получилось благодаря его деятельности. Культура есть везде, где человек преодолел естественный ход вещей. Поэтому мы можем говорить, что деятельность – это всегда следствие процесса воображения. Алгоритм выявления намерения – это о фантазии. Алгоритм снятия ограничений – это о мечте, если мы сталкиваемся с ограничениями. Структурирование – это начало моделирования. А реализация – это уже ваша реальная жизнь. И вся задача нашей графики – провести себя в своих проектах от нуля к реализации.

Развитие через творчество

Такие темы, как коммуникация и влияние, сегодня очень широко освещаются и обсуждаются в обществе. О творчестве этого сказать нельзя. Я часто общаюсь с крупными профессионалами в различных сферах деятельности, и вот когда заходит разговор о творчестве, они честно отвечают, что не знают, как этот процесс происходит. Людей можно разделить на несколько типов. Одни плывут по течению жизни, обыватели. Другие – теоретики, которые не имеют практики. Третьи имеют реальный опыт и реальные результаты. И есть люди осознанные. Они пытаются придумать на эту тему какие-то теории, гипотезы или просто выдвигают идеи, но у них нет практики. Выглядит все это так, словно у творчества нет никакого теоретического основания и устоявшейся единой концепции.

Коммуникации и влияние сегодня в социуме сильно раскрыты. Но творчество – это тема, которая едва-едва открыта в сознании. Встречаясь с людьми-профессионалами, когда заходит разговор о творчестве, слышу честный ответ, что люди не знают, как это происходит. Люди с меньшей степенью осознанности пытаются придумать на эту тему какие-то теории, гипотезы или даже просто идеи. Выглядит это так, словно никакого теоретического основания для творчества нет. Не существует никакой утвердившейся концепции творчества. Большие профессионалы говорят, что нет единой теории творчества.

Вокруг очень много творческих людей, творческих профессий, людей, заинтересованных в творчестве в разном контексте его приложения, будь это творчество в контексте науки, или бизнеса, или внутри семьи, или выбора пути жизни. Любой контекст требует того, чтобы было как-то проявлено творчество.

В моей практике очень много работы с моделированием и конструированием будущего: как справиться с жизнью завтра-послезавтра, через год, через десять лет, как построить жизнь после смерти, как бы парадоксально это ни звучало. Мы ставим перед собой самые необыкновенные задачи.

Среди нас очень много творческих людей. То есть тех, кто заинтересован в творчестве в самых разных сферах его приложения, будь это искусство или наука, или бизнес, или семейная жизнь, или выбор пути развития. Любой жизненный аспект требует творческого подхода.

Что такое творчество? Это инструмент перехода в новую эпоху, в новое состояние бытия. И в то же время это процесс, который обеспечивает качество жизни, позволяющее развивать сознание до нового трансцендентального уровня.

Творчество – это инструмент перехода в новую эпоху, в новое состояние бытия. Творчество – это процесс, который обеспечивает качество жизни, позволяющее развивать сознание на новый трансцендентальный уровень.

Что я могу сказать о себе? Мне моя жизнь нравится. Прежде всего потому, что я родился в творчестве и через творчество. Первое рождение было в семье, где творчество было доминантой. Второе рождение духовное, в результате творческого акта. Поэтому творчество для меня – это универсальный инструмент в любой ситуации.

Кроме психологии, я овладел на хорошем уровне многими рабочими профессиями. Но основная моя идея всегда была творчески относиться ко всему, в том числе и работе, выдумывать жизнь. Поэтому то, о чем я буду здесь рассказывать, может быть интересно тем, кто хочет придумать себе интересную жизнь. Это ведь очень важно – придумать жизнь, которая тебе интересна, а не ту, которую тебе предлагает рекламное агентство под названием «социум».

Творчество

Выйти за пределы социальных предложений и придумать свою идею маршрута на следующий год и дальше, этапы перехода, качественные и количественные, то есть делать из своей жизни постройку, разрабатывать архитектуру бытия – это очень жизненная и востребованная тема.

«Мне самому нравится моя жизнь. Мне нравится, как я ее делаю» – вот девиз каждого человека, который хотел бы быть предельно счастлив.

Я носитель таких тезисов. Я долго обдумывал, имею ли право так сказать. Говорю уверенно, что это возможно.

Экзистенциальность, наше бытие, раскрывается изнутри наружу. Если существует внешнее пространство, то существует и внутреннее.

К внутреннему пространству можно применить ту же логику, что и к внешнему. Кто я? На этот вопрос можно ответить, глубоко постигнув собственное сознание. Какой я? Это зависит от того, на какую глубину сознания вы смогли проникнуть своим вниманием и опытом. Поэтому творчество – это не только забава или профессия. Это основание для качества жизни.

Это внутренняя скрытая часть, которая организует качество жизни. Это важно понимать с точки зрения мотивации.

Для наглядности рассмотрим этот процесс через модель «Пирамида творчества». Движение может идти двумя путями. Снизу вверх – когда творчество растет постепенно, пошагово, профессионально, камушек за камушком. Это строение нашего влияния, качества, стремления к драйву. Так мы можем улучшать процесс творения нашей жизни.

Но можно двигаться по пирамиде сверху вниз. Это тоже любопытно, потому что отражается в нашей русской традиции. Возможно, можно увидеть культурологические различия между миром восточным и западным, который идет, по-моему, снизу вверх и выстраивает свой. Я говорю это как русский человек, изучающий русскую культуру.

Движение снизу вверх – закономерное, понятное всем жителям Земли. Потому что на нашей планете фактом является то, что достигается путем роста, достижения. И рост начинается в творчестве с того, что каждый человек ищет себе материал, то есть то, с помощью чего он может выразить свое творчество.

Первый уровень – материал. Материалом может служить слово. И тогда человек становится писателем или журналистом, который собирает разного рода данные, факты и создает из них какие-то тексты. Материалом могут служить краски и кисть. Правда, кисть, скорее, относится к инструментам. Материалом может служить мрамор для скульптора. Бетон – материал для строителя. Ткань – для портного. Кожа – для сапожника. Для повара – продукты питания. Материалом даже может служить человек, если мы строим какую-то коммуникативную систему. Люди, которые занимаются менеджментом, управлением, созданием человеческих систем, принимают других людей как материал для своего творчества.

Чтобы найти применение своей творческой силе, важно определить, какой материал является для вас предметом приложения сил. Сутью любого мышления является интенциональность, то есть направленность. Мышление возможно, только если оно направлено, предметно. Если в нашем потоке воображения существуют объекты, то есть материал, с которым мы работаем, то мы можем использовать творческую силу мышления, чтобы сопоставлять разные объекты. И тогда тот материал, который мы выбираем как предмет, инструмент, сырье для своего творчества, становится для нас идеей для формообразования.

Пирамида творчества

Второй уровень – форма. Под формообразованием подразумевается композиция, гармонические закономерности взаимоотношений объектов между собой. Если мы говорим о художнике, то это взаимоотношение фигур на листе. Если о менеджменте, то это взаимоотношения людей, рабочих позиций. Из этого выстраивается творческая организация.

Форма – это то, как соотносятся объекты в системе всех компонентов или всех действующих лиц.

Придавать чему-то форму невозможно, если у тебя нет материала. Невозможно заниматься формой жизни семьи, организации или бизнеса, если у тебя нет этого материала. Например, можно творчески играть в шахматы, но если у тебя нет близости к материалу, то вряд ли возможно творчество. Необходимо сначала обрести доступ к материалу. Если я хочу заниматься творчеством в бизнесе, то мне требуется создать материал, получить к нему доступ юридический, коммуникативный и так далее. Поэтому материал – основа основ. Это то, где и в каком контексте проявляется творческая сила.

После этого, выделяя из доступного материала объекты, можно создать форму. Для художника это могут быть краски, лак, кисти, холст, объекты на картине, сюжет, фон, действующие лица и так далее. Материал – это то, что определяет нашу ремесленную часть, что определяет контекст реализации творческого потенциала.

Форма – это теория композиции, доминант, контрастов объектов. Кто-то главный, а кто-то второстепенный. Кто-то генеральный директор, а кто-то его заместитель. Фактически, собирая организацию, мы определяем ее элементы.

В семье все точно так же. Форма семьи состоит из того, кто главный в семье, кто принимает последнее решение, кто соглашается с ним. Кто является частями семьи: папа, мама, ребенок, кошка, дедушка, бабушка. Появился еще один ребенок, форма семьи изменилась, изменились обстоятельства, которые требуют творческого отношения.

Мы говорим о том, что через творчество можно управлять семьей. Выяснить, кто главный, очень просто. Попросите ребенка лет до шести-семи, когда он еще не знает лукавства, нарисовать его семью. Например, мама очень большая. Папа очень маленький, его не видно. Бабушка – рядом с мамой. Кошка где-то между мамой и папой. Вот так ребенок очень понятно показывает композицию семьи на своем наивном рисунке.

Творчество проявляется там, где мы можем преобразовать формы. Например, следующую неделю отдать главенство папе. Затем ребенку и так далее. Вместе с этим меняются отношения, чувства, распорядки, этика в семье. Изменение отношений – это творчество на уровне формы.

Материал и форма предметны. У материала есть плотность, количество и так далее. У формы тоже есть количественные показатели: например, кто больше говорит. Наиболее показательна в композиции доминирующая фигура. Доминирующая фигура в коммуникациях – это тот, кто больше всех говорит. Например, на деловой встрече двое договариваются, что у каждого есть по пять минут и по три заявления. В этом случае мы получаем сбалансированную композицию.

Дальше идет третий уровень. И здесь разговор идет о стиле. Стиль – это характер, с которым та или иная композиция презентует себя. Характер – это то, как проявлены те или иные свойства. Например, в архитектуре готика очень сильно отличается от барокко. Архитектурный стиль выдает характер эпохи и характер людей, живших в ней. Человек – часть стиля и окружающего ландшафта. Хорошо, когда ландшафт естественный, природный. Мы говорим, что этот человек морской, он живет в морском стиле. Морские люди чуть более свободны, чем люди земли или леса. Люди леса больше жмутся друг к другу. А люди пустыни расселяются на расстоянии друг от друга, но в то же время, что важно для них, в пределах видимости. Она обеспечивает чувство безопасности, контакта, сопричастности. В пустыне видно далеко. Если где-то там горит костер, значит, я не один. А в лесу надо собираться в маленькие кучки, в племена, в рода, для того чтобы защититься. Два-три шага – и в чаще деревьев тебя уже не видно. Стиль жизни людей лесных сильно отличается от стиля жизни людей степных или морских, или горных.

Можно говорить о стиле культуры. Готика, барокко. Или классицизм, когда все подчинено строгой гармонии. Барокко связан с декоративностью, красотой проявления себя. Очень много людей барокко ходит по улицам прямо сейчас. И мы умеем создавать этот стиль. Например, когда мы принимаем решение внести побольше украшений в свой интерьер или внешний вид. Самый популярный стиль сейчас – эклектика, когда можно сочетать совершенно разные вещи. Походите по страницам социальных сетей и посмотрите, кто в каком стиле себя проявляет. Некоторые люди, например, выкладывают строго черно-белые фотографии. Очень стильно, экзистенциально, контрастно, но не хватает жизненности, цветов. Эти люди словно делают контрастные заявления. И мы не можем не замечать этого. Они сознательно или бессознательно делают контрастной и свою жизнь.