Том 7. Избранные статьи, реплики, тезисы и выступления (2013–2020)

Нефть продолжает дешеветь

Запрос журналиста: Контракт подешевел на $0,18 (0,33 %) – до $53,83 за баррель по итогам предыдущей сессии. Это долгосрочный тренд? Данные Минэнерго США, опубликованные в среду, указали на увеличение запасов нефти в стране на 1,5 млн баррелей по итогам прошлой недели.

Наш ответ: Президент США – предприниматель – пообещал сократить долги страны и улучшить жизнь населения. Он будет использовать для этого все инструменты, в том числе и котировки нефти.

Он в курсе, что во многом от этого инструмента зависит благополучие всех сырьевых стран. Но он знает и другое, что, чем смотреть в рот чужих рабочих, лучше накормить своих, что он фактически и делает. Трамп будет и дальше использовать любые инструменты, в том числе и биржевые, для решения своих задач. Поэтому и котировки будут двигаться туда, куда нужно для экономической политики.

Биржа – один из немногих институтов, которые в считанные часы делают экономическую погоду на целых континентах и в целых отраслях. Особенно Нью-Йоркская биржа – одна из старейших и наиболее фондоёмкая в мире. Именно на ней крутиться около 5 триллионов долларов в день. И Трамп, безусловно, не проходит мимо её возможностей. Он был предпринимателем, он им и остался, в какое бы кресло не пересаживался.

Тренд? – Политико-экономическая программа Трампа.

Туда нужно глядеть в оба!

И глядеть на структуру его программы. Там все тренды уже заложены и по наиболее чувствительным направлениям показаны ориентиры.

России нужно создавать свои инструменты и институты, и создавать друзей и потребителей и этих инструментов, и их институтов, поскольку необходимо начинать капитализировать основные фонды страны.

Нефть – часть и очень небольшая структуры мировой экономики.

К примеру, порядка около 20 % её структуры составляет интеллектуальная собственность и её продукты.

В структуре отечественной экономики интеллектуальная собственность и её продукты составляют лишь 1 %.

Мы много говорим (почти 25 лет) о реструктуризации экономики, но всё еще сидим на нефтегазовой игле.

Москва, 28.04.2017

«Яндекс. Музыка» разрешила загружать песни

Пользователи сервиса «Яндекс. Музыка» теперь могут сами загружать на страницы песни и альбомы различных исполнителей.

Данное нововведение в компании «Яндекс» объясняют желанием пополнить каталог сервиса контентом, которого нет у партнеров – крупных издателей музыки. По оценке «Яндекса», его стриминговый сервис покрывает около 85 % всех музыкальных запросов пользователей. Но некоторых треков нет у партнеров, а они интересны пользователям.

«Начинающие артисты не всегда готовы озаботиться оформлением прав на свою музыку и работать с дистрибуторами, они собирают вокруг себя аудиторию ценителей и делятся своей музыкой в социальных сетях», – говорится в сообщении «Яндекса».

Отметим, что загружать музыку и видео могут пользователи таких крупных сервисов, как YouTube, Soundcloud, «В контакте».

Наш отзыв: Говоря откровенно, всё это очень опаздывает!

В стране должен быть хотя бы один ресурс, который ответственно работает со своим сообществом потребителей и создателей. И это ожидалось еще 20 лет тому назад. Однако и появление подобного сервиса сегодня сути дела не меняет.

Тут была ссылка на РАО, которое не выполняет своего назначения уже давно. И случившиеся там последние изменения – очередной передел портфелей и кресел. Работы нет!

Однако и новый сервис работу РАО не сделает.

Он может сделать более доступным для публики (слушателей и других потребителей) вновь появляющийся музыкальный контент и его фиксацию (публичное исполнение), а также ускоренное появление на музыкальном рынке новых авторов, исполнителей и т. д., что не менее важно для арт-индустрии в целом!

Кроме того, крупный отечественный сервис в значительной мере может отражать потребительские тенденции и вкусы потенциальной зрительской аудитории. Это в свою очередь может дать значительную пользу для формирования профессиональных отношений в гастрольно-передвижном деле.

А если пойти еще дальше, то давно уже ожидаются отечественные конгломераты, которые будут способны не только создавать отдельные важные элементы рынка отечественного искусства, в том числе и музыкального, а двигать этот рынок, систематизируя и развивая его деятельность, формируя художественные ожидания публики.

Но, судя по всему, это будет еще не скоро.

Сервис – один из важных, но среди многих элементов рынка арт-индустрии.

Москва, 03.05.2017

Выпускники Театрального техникума имени Л. Филатова, 2016

Уровень пиратства в России увеличился в четыре раза за год

Торговое представительство США (USTR) представило ежегодный отчет о состоянии пиратства более чем в 30 странах мира. Согласно данным исследования, за год в России в четыре раза выросло число копий фильмов, незаконно отснятых в кинотеатрах.

Таким образом, уровень защиты интеллектуальной собственности в России снижается, как и в предыдущие четыре года.

По мнению USTR, главная проблема России – отсутствие преследования владельцев коммерческих пиратских сайтов. Также отмечаются нарушения прав на товарные знаки, высокий уровень контрафакта и непрозрачность обществ по коллективному управлению авторскими правами.

Наш комментарий: К сожалению, именно эти проблемы не позволяют и отечественным правообладателям, а не только зарубежным, реализовывать свои экономические права и закладывать основания интеллектуального потенциала российской экономики.

Жаль! Но не те люди не там сидят, не тем занимаются и не о том думают, да и чего здесь скрывать: не туда направляют нераспределенные (не востребованные авторами) средства! Борьба идет не за авторские права, а за кресла и доступ к собираемым денежным ресурсам.

Но здесь ничего нового ни для кого, по сути, нет. Так было и двадцать, и сорок, и шестьдесят лет назад. Это проблема экономической идеологии страны. Мы не хотим зайти в интеллектуальный рынок (да ни в какой рынок в принципе не хотим и не готовы зайти) и поддерживаем на плаву модели изжившего себя социалистического перераспределения. Поэтому всё как происходило по звонку, так и происходит до сих пор. И без усилий соответствующих государственных структур (которые всегда стоят за этим) подобное происходить не может.

Вопрос в другом: как с этим можно дальше жить?

Ведь речь идет исключительно о выборочной защите избранных прав! Тогда как нужна защита интеллектуальных прав всех отечественных создателей, изобретателей и новаторов, а не только прав Михалкова или Бондарчука, Пахмутовой или Слободкина… И т. д. И это нужно делать только потому, что мир стал очень прозрачен с учетом того, что абсолютно все сидят в социальных сетях: всё прозрачно, всё вентилируемо и просматриваемо! Поэтому в защите нуждаются все!

Но никто не ставит так остро этот вопрос, потому что физически отсутствует профессиональная компетентность. Очень жаль!

Москва, 30.05.2017

Министр культуры рассказал о росте посещаемости театров в этом году

Министр культуры Владимир Мединский во время встречи с президентом России Владимиром Путиным рассказал о росте посещаемости театров в этом году. Он отметил, что количество зрителей и продажа театральных билетов по сравнению с аналогичным периодом прошлого года увеличились на 22 %: https://praktika.ru/news/medinskij-rossiyane-stali-chashhe-poseshhat-teatry/

Вопрос журналиста: Как вы считаете, с чем связан возросший интерес к театру? Продолжит ли он расти?

Наш ответ: Заявление Министра связано исключительно с настоятельной потребностью оправдания своей значимости и необходимости в системе государственного управления. И всё!

Что касается статистики, то она, по меткому определению В.И. Ленина, «политическая проститутка», призванная служить основанием для манипулирования обществом.

Теперь конкретно и по существу. Средняя наполняемость залов театров России в 2007 году была аж 112 зрителей на спектакль!!! На конец 2016 года она составила 315 человек. Почти 200 % прирост!!!

Для непосвященных, часто задающих банальный вопрос: «А зачем эта средняя температура по палате для театрального дела?», отвечу.

Цифра 315 зрителей на спектакль говорит о том, что если, к примеру, сегодня на основных сценах Большого театра и театра Вахтангова в Москве вдруг случился аншлаг, то в десяти других театрах по стране зритель отсутствовал!!!

Теперь о цифре увеличения посещаемости театров текущей осени по отношению к прошлой.

Она значения не имеет, поскольку Министр говорит не о всех театрах страны, а о театрах федерального ведения, статистика по которым у него под рукой. А театры федерального ведения, во всяком случае, большинство из них, находятся в крупных региональных центрах и столичных городах, имеют исторически сложившуюся публику и свои традиции взаимодействия со зрителями. Здесь стоит лишь чуть-чуть поманить новизной, как публика с удовольствием отзывается и наполняет залы.

Одно условие: дирекции нужно шевелиться.

Кроме того, обращать внимание на показатели текущей статистики и делать оптимистические заключения о росте влияния театра в обществе мы бы не стали, поскольку нужно получить общую статистику наполняемости театров по году.

А там, как нам представляется, за 2017 год в целом средняя посещаемость театра на спектакль по стране будет не более чем 360-365 человек. И эта наша оценка сверхоптимистична.

Специалисты же знают, что в области посещаемости театра существует волнообразный ритм: в конце сентября-октябре может случиться наплыв, в то время как в ноябре, скорее всего, будет провал. Но по году цифры компенсируются и выровняются.

Помимо этого нельзя сбрасывать со счетов и общее экономическое положение в стране, а главное – наличие свободных ресурсов у населения.

Здесь же картина достаточно безрадостная.

И на этом фоне заявление Министра выглядит, по крайней мере, неуместным, а по существу оскорбительным, поскольку подавляющее большинство населения страны находится на грани выживания и может себе позволить лишь самое необходимое. А театр в интерпретации Министра как зеркало общества (а его только так и необходимо воспринимать) отражает другую тенденцию.

Какую? Среди маленьких трагедий А.С. Пушкина есть одна с достаточно выразительным названием.

В заключении нужно отметить, что театр как общественный институт – дело серьезное во всех смыслах слова, где самодеятельности места нет! Министр же и команда его заместителей к театру никакого отношения не имеют.

Поэтому нужно глубоко поклониться в ноги тем людям, решимостью и преданностью которых Театр как ценность отечественной культуры и особая потребность русского человека всё еще существует, пытается устоять и выстроить свою общественную экономику, доказывая каждый день и каждый спектакль свою важность и необходимость в течение последних 25 лет. И пытается это делать, к сожалению, зачастую не благодаря, а вопреки, обложенный глупостями закупочного законодательства (торгаши правят бал) и отсутствием грамотного и внятного управления.

Что касается Министра культуры, то если бы он понимал, что он МИНИСТР КУЛЬТУРЫ всей РОССИИ, позаботился бы не только о театрах и иных учреждениях культуры федерального уровня ведения, а об условиях существовании всех субъектов арт-индустрии в целом по стране и создавал бы необходимые благоприятные предпосылки для этого.

А так каждое его заявление вызывает у нас больше существенных прагматических вопросов и сожаления, нежели желание рукоплескать.

Поэтому напоследок еще раз выскажем сожаление, что стране специалисты не нужны.

Москва, 16.11.2017

Наставничество в области управления оптимальным обеспечением жизнедеятельности искусства в современном обществе

Уважаемые коллеги, организаторы и гости Форума!

Позвольте выразить благодарность инициаторам этого судьбоносного для России мероприятия, поприветствовать создание «Объединения наставников» и пожелать всем большой и плодотворной работы!

Наставничество как ресурс развития и как эффективный механизм сохранения преемственности в новейшей истории страны до сего дня фактически не использовался и не имел своего места и статуса в системе общественных и профессиональных отношений. Но ни один вид человеческой или общественной деятельности без этого инструмента на практике не достигает выдающихся результатов. И мы рады, что пришло время, когда наставничество как общественная ценность признано и востребовано на высоком государственном уровне. Это весомое подспорье для каждого из нас и для новой организации в целом!

Спасибо также и за предоставленную возможность поделиться несколькими мыслями о положении вещей в нашей отрасли, поскольку за последние десять лет в стране произошли глобальные изменения в кадровом составе управленцев всех уровней и ветвей власти, что стало возможным благодаря поддержке руководства страны и его решению провести ускоренную смену поколений управленческой элиты.

Отметим, что позитивные в своей основе процессы завершились на практике, к сожалению, спорными результатами:

1. К руководству пришли люди без опыта производственной и управленческой практики, социальных и профессиональных приоритетов, без понимания существа базовых проблем. Они беспомощны и убоги!

2. Эта кампания смела профессионалов, которые и должны были бы помочь молодежи в управленческом становлении. Но их опыт, знания и достижения оказались не востребованы. И преемственность пресеклась!

3. Даже суть нашей сферы вывернули, что требует повторить: отрасль «культура и искусство» – не индустрия развлечений и не область услуг!

Базовые функции отрасли:

– создание, сохранение и умножение художественно-культурных ценностей уровня национального достояния, способных отразить высокий дух и светлые помыслы нации;

– и создание базовых условий максимально широкого доступа населения страны к созданным великим ценностям!

Разница между услугой и производством понятна?

А разница между развлечениями и отражением духа нации?

И что важнее: продажа, перепродажа и сдача в аренду имеющихся площадей, чем новоиспеченные капитаны от государственной культуры с неистовством занялись, или художественное производство, способное вдохновить нацию на достижение новых жизненных горизонтов?

Правильно: важнее вдохновение – оно не продается!

Для обеспечения жизнедеятельности отрасли необходимо немного:

1. Материально-техническая и инженерная база;

2. Финансово-экономические инструменты;

3. Высокопрофессиональный кадровый состав;

4. Конвейер подготовки и переподготовки специалистов;

5. Инфраструктура презентаций, представлений, тиражирования, распространения и широкого проката;

6. Информационно-рекламная, медийная и коммуникативная среда;

7. Управленческая школа.

Увы, отрасль не обладает этим минимумом в полном объеме!

На этом фоне отдельные успехи уже полностью оснащенных и имеющих историю учреждений культуры представляются героизмом.

Реальность же такова, что большинство творческих трупп и групп не имеют ни стационаров, ни репетиционных баз, ни других средств обеспечения деятельности, и мечутся между запросом зрителя, объективной невозможностью его удовлетворить и отсутствием внимания к этим проблемам общества и государства. Потому что новым руководителям от культуры незнакомы ни социальное партнерство, ни профессиональное взаимодействие, ни базовые законы общежития.

Это положение вещей отражается и на экономических достижениях страны, где доходы от интеллектуальной собственности в ВВП составляют всего около 1 %.

По этой же причине некому пересматривать учебные программы обучения среднего специального и высшего профессионального образования в гуманитарной области и в области культуры и искусства.

А там, к примеру, в системе среднего и высшего образования по стране действуют многочисленные кафедры и факультеты культурологии и социально-культурной деятельности. Их выпускники не востребованы ни государством, ни рынком труда: ни в России, ни за рубежом!

Но при этом отрасли нужны управленцы различного уровня и квалификации, а также качественные предприниматели искусств. Их, кроме нас, никто не готовит! Именно они усилиями профессиональных команд поднимут достижения артистов и художников на достойную для страны высоту!

Отдельные успехи в этой деятельности общей погоды по стране не делают!

Кратко об отраслевой материальной базе.

По результатам обследования на 2014 год в сравнении с 1980 годом она потеряла 44 % объема имущества и сократилась вдвое, что было предопределено некоторыми обстоятельствами, главные из которых:

1) непонимание руководством разных уровней созидательной роли, силы и значения культуры и искусства в жизни людей и общества в целом;

2) традиция остаточного принципа финансирования;

3) приватизация и последовавшая за ней реорганизация деятельности большинства предприятий, на балансе которых находилось значительное число ведомственных учреждений культуры. Их повсеместно продавали, перепрофилировали, в лучшем случае передавали муниципалитетам;

4) политика оптимизации, которая вымыла и без того минимальные отраслевые возможности. Поэтому, уточним для ясности: сегодня для широкого развития искусства в стране ни места, ни условий нет!

Это произошло и в силу невнятности законодательства.

Вдумайтесь! Закон «О рекламе» есть. Закон «Об образовании» есть. Многие виды деятельности нашли своё законодательное закрепление. Закона «О культуре» нет! Существующие с 1993 года «Основы законодательства РФ в области культуры РФ» много раз изменялись и дополнялись. Но для отрасли они остались набором пожеланий в ожидании Главного закона, который обеспечит исполнение положений Конституции страны.

Повторим: для отрасли жизненно важно иметь закон общего для всех субъектов арт-индустрии характера, закрепляющий единые подходы, условия и требования к каждому из них.

Нет культуры государственной! Как нет культуры частной.

Она либо есть, когда культивируется, либо её нет.

Культура – достояние общенародное.

Поэтому в культурном процессе страны все должны выступать на равных основаниях и в юридическом, и в фактическом смысле.

А вот попытки подменить наши коренные культурные ценности ценностями чужими являются культурными диверсиями и должны быть законодательно признанны духовным терроризмом.

Здесь важно понимать: такие попытки будут постоянно предприниматься в стране, где собственной культурой не занимается никто. С точки зрения противника это разумно.

Это замечание в равной степени относится и к отечественному искусству, и к спорту, и к любому виду публичной деятельности.

В своей практике мы уделяем большое внимание наставлению молодых артистов и новых коллективов, консультируем начинающих менеджеров, продюсеров, антрепренеров, импресарио, членов Попечительных советов, руководителей учреждений культуры и предпринимательских структур, внедряем технологии патронирования на региональных и муниципальных уровнях власти при готовности последних их осуществлять. Мы также оказываем экспертное содействие в достижении баланса художественно-культурной жизни населения на местах.

К примеру. В свое время по просьбе начальника управления культуры Пушкинского района мы прибыли в город Пушкино Московской области, провели исследования и выдали рекомендации. В итоге была поддержана инициатива выпускников творческих ВУЗов Москвы – молодых педагогов местной Детской музыкальной школы, создан городской струнный квартет, за ним закреплены репетиционные помещения и разработана программа деятельности в горизонте годового цикла. Квартет стал основой для организации работы городского Театра музыки, поэзии и живописи и Детского художественного лектория, мероприятия которых были поставлены в годовой план выступлений и билетную программу районного Дома культуры. Благодаря авторитету, профессиональному взаимодействию и централизованной координации за три дня был создан опорный организационно-административный плацдарм для реализации творческого потенциала молодежи города в рамках существующих условий.

Мы показали пример не случайно!

Во-первых, необходимо создавать условия для формирования местной профессиональной творческой элиты из местной молодежи.

Во-вторых, творческой энергии и потенциалу молодых нужно обязательно давать выход, что плодотворно отразится на реализации интеллектуально-творческого потенциала этого поколения.

В-третьих: масса вопросов организации и обеспечения оптимальных условий жизнедеятельности искусства в обществе не требует значительных финансовых вливаний и материально-технических затрат, а только точного подхода, бережного отношения и пристального внимания!

Первая проблема: грамотный подход – удел крупных специалистов и больших профессионалов, которых единицы!

Но их нужно привлекать!!!

Вторая проблема – желание послужить!

К сожалению, большинство руководителей быстро забывают, для чего их назначали на пост, и вместо работы на развитие культуры они самоутверждаются.

Подобное происходит повсеместно, начиная с руководства Министерства культуры РФ.

Третья проблема: критерии кадровой политики.

Во многих случаях образование назначенцев не соответствует ни объекту управления, ни требованиям опыта профессиональной деятельности по должности.

Но выход есть:

1) Обязать законодательно руководителей отвечать за результаты принимаемых решений;

2) Вернуть наставничеству практическое поле, законодательно определив его статус, роль и место в жизни общества и государства.

На этом считаем правильным остановиться и пожелать «Объединению наставников» обрести своё место в общественной и профессиональной жизни страны, где заняться решением ключевых для Отечества задач! А на сегодня нет задачи важнее, чем сбережение людей и создание условий их социального, профессионального, культурного и экономического развития!

Возьмите её за основу!

Спасибо за внимание!

Москва, 30.11.2017