000
ОтложитьЧитал
Академическое образование не панацея
Ох, сколько раз меня спрашивали, а нужно ли высшее художественное образование. Ох, сколько раз я размышляла, а нужно ли мне было высшее художественное.
Чтобы ответить однозначно, попробую взглянуть на происходившее со мной в ретроспективе. Во-первых, давайте определимся в терминах. Академическое художественное образование, которое я получила, не совсем высшее. Это диплом о переквалификации. То есть, по сути, я переквалифицировалась из маркетологов в художники. Это программа для взрослых, уже имеющих высшее образование. Три года очного обучения. Примерно 5 дней в неделю по 4—8 часов в зависимости от предмета. Были очень нужные практические предметы, такие как «Рисунок и живопись», «Копирование станковой живописи», «Теория цвета», «Монументальная живопись», «Наброски» и «Короткий рисунок». Были совершенно, на мой взгляд, ненужные, такие как «Начертательная геометрия», на зачет по которой я так и не пришла, но каким-то чудесным образом его получила. Честно пыталась понять и разобраться, приходила к преподавателю на консультацию, подключила свою приятельницу-архитектора, но все было тщетно. Кроме оскорблений и протертых ластиком тысячу раз исправленных листов бумаги, я от этого курса не получила ровным счетом ничего. Был интересный, но очень сжатый и скомканный курс «Теория и история искусств». Конечно, тут нужно было бы пройтись от начала до конца и большую часть посвятить искусству 20 и 21 веков. И если бы не потрясающее итоговое задание, для выполнения которого нужно было ходить в музей и смотреть на любимую картину, а потом описывать ее во всех подробностях, я бы тоже причислила этот курс скорее к бесполезным.
Нам очень повезло с педагогом по живописи и рисунку, которая, будучи очень мягким и тактичным человеком, как мне показалось, так же тактично и вела наши занятия, не вмешиваясь в творческую составляющую процесса, а лишь профессионально направляя и указывая на ошибки, подробно разъясняя нюансы и хитрости академической школы.
Не могу не вспомнить историю прямо противоположную. Наш педагог ушла в декрет, и в последний год на ее место поставили педагога, который любил выразить свое сугубо личное мнение в красках. Вот однажды я сижу и мирно дописываю гипсовую голову, которую начала еще при первом педагоге. Я уже практически заканчивала. И работа была не совсем традиционно выполнена. Я намеренно решила сделать тени и рефлексы цветными, прямо ярко выраженно цветными. Помню, что мы всю эту красоту обсуждали с первым преподавателем, она одобрительно улыбалась моей смелости и только поправляла кое-где нарушенные пропорции. И вот настало последнее занятие, ко мне подходит новый педагог и со всем энтузиазмом начинает во весь голос критиковать меня и мою работу. Слова, которые мне запомнились ярче всех остальных: «О боже! Ты что, из Африки сбежала?» Ему не понравилось, что очень много цвета на гипсе («так не бывает!»), и взаимные придирки (а я не оставила это дело безнаказанным) закончились примерно таким диалогом:
Я: Да, сбежала, но не из Африки, а из Индии (я как раз только вернулась из Индии).
Он: Ты что, так сильно любишь цвет?
Я: Да, жить не могу без него!
Он: Ладно, оставляй, но немного приглуши тут и тут…
Так мы пришли к компромиссу. А тем временем другие мои взрослые одногруппницы в прямом смысле слова рыдали над своими холстами и ватманами. Ну, неразборчив и несдержан оказался наш новый педагог. Зато сколько энтузиазма и какие шикарные постановки он делал (сырое мясо и рыба, банщица с веником и кадкой и десятки других)!
В целом, когда я вспоминаю учебу и, в частности, все занятия, которые были связаны с живописью или рисунком, меня скорее наполняет чувство благодарности по отношению к моим педагогам. За то, что позволяли ошибаться. За то, что по большей части критиковали конструктивно и советовали, как можно исправить, чтобы получилось гармонично.
Первые два года я как обезумевшая рисовала, рисовала, рисовала! Посещала все факультативы, а дома часами копировала. Потом энтузиазма поубавилось. Несколько десятков натур было написано, несколько сотен листочков на набросках было испорчено, пяток копий был закончен… И тут вдруг моя творческая суть начала раздражаться. Внутри меня появлялись вопросы: «А почему я должна делать именно так, а не иначе? А почему нам не рассказывают о современном искусстве? Ну, хотя бы о модернизме? А зачем проводить столько часов за тем, чему мы уже и так научились?..» И еще миллион вопросов.
Я тогда еще слабо понимала и не осознавала, что я пришла именно в «академию», что, как бы я ни возмущалась, не будет там того, что я требую и чего требует моя сущность.
Никто мне тогда не сказал, что есть и другие заведения, более демократичные и гибкие. Я просто действовала как знала. Честно скажу – я не жалею. Считаю, что каждому художнику нужно испытать на себе влияние кубов, шаров, черепов и пластической анатомии. Разработать руку и окунуться в традицию живописи и рисунка. Просто каждый должен выбирать для себя формат и время, которое он готов тратить на это, в привязке к тому, чем он планирует заниматься в будущем как художник.
Вернемся к понятию «художник». Тут будет уместно определение именно про внутреннее состояние: когда вся ваша суть жаждет творчества, выхода за рамки существующего, создания чего-то нового, чего не было ранее до вас. А академическая школа (по крайней мере, в том формате, в котором я с ней столкнулась) не дает этого. Вот это, на мой взгляд, одно из важных упущений такого образования. Хотя и не единственное.
Что бы я добавила в высшее художественное, особенно в такую программу дополнительного образования? Во-первых, я бы ввела предмет в формате мастерских, на которых можно было бы пробовать себя в разных направлениях современного искусства, в том числе и коллаже, инсталляции и других смешанных медиа, а также изучать цифровые методы создания искусства. Во-вторых, как я уже писала выше, я бы ввела курс истории искусства с упором на 20 и 21 века. В-третьих, я бы ввела такие предметы, как «Кураторство» с разбором значимых выставок последнего столетия; «Менеджмент и PR», на котором бы рассказывали, как художнику продвинуть себя и как монетизировать свои творческие способности, с чего начать и куда бежать.
Последнее, и это вообще ключевое. Когда художник попадает в реальный мир, он чаще всего не понимает и не знает, куда приложить его художественные навыки. И на выходе получается прямо противоположная картина. Со стопкой тубусов и холстов с натюрмортами он стоит на пороге в реальный мир и недоумевает, почему работы Херста или Хокни стоят десятки миллионов долларов.
Наверное, академисты имеют полное право на это. Все-таки если не они, то кто будет сохранять традиции академической школы?
Кроме того, сейчас существует множество школ и высших учебных заведений нового формата, программы которых более практичны и приближены к реалиям современного арт-рынка.
И мы логично подходим к главным вопросам этой главы.
Что важнее высшего образования? Можно ли обойтись без него? Нужен ли диплом? Если да, то для чего?
Диплом, на мой взгляд, нужен больше для себя, для своего эго, чтобы можно было между делом щегольнуть: «я профессиональный художник, это вам не хухры-мухры», – или если вы планируете карьеру в институциях (преподавать в академии или в художественной школе, работать в галерее или еще где-то, где по регламенту диплом просто необходим).
Но если вы планируете двигаться иным путем, то есть все основания подумать над альтернативными источниками получения знания и навыков.
Академическое образование я не считаю панацеей. Дело не в образовании, а в том, как вы сможете на практике применить все, что получили в стенах той или иной институции.
Важнее высшего академического образование ваша творческая и профессиональная осознанность. Если не в самом начале пути, то хотя бы в середине задайте себе следующие вопросы.
Какова моя цель? Хочу ли я быть известным художником или готова довольствоваться тихими мирными вечерами за мольбертом?
Я хочу создавать традиционную живопись или готова развиваться в актуальном искусстве?
Знаю ли я, какие инструменты маркетинга помогут мне в продвижении? Знаю ли я, как их применить на практике, а если нет, знаю ли я, где искать информацию и готова ли я применять ее до тех пор, пока моя цель не будет достигнута?
Готова ли я быть гибкой в творческом процессе, изучать новые техники и жанры, новые медиа?
Готова ли я отбросить все страхи и сомнения?
Есть ли у меня четкий план действий, а если нет, что нужно для его рождения?
Готова ли я отбросить все романтические представления о профессии художника?
Готова ли я критически взглянуть на то, что я создаю сейчас?
Какой мой бюджет для достижения моей творческой цели?
Осознаю ли я до конца, что есть «современный художник», и готова ли я им стать?
И еще немного о самом творчестве в этом контексте. Пока я просто творила интуитивно, не зная всех академических хитростей, я оголяла часть своей души, я делала по наитию, где-то коряво и уродливо, где-то безумно честно и искренне. Я не думала над формой, я думала исключительно над тем, как показать идею, чувство, эмоцию, какие образы создать. И делала так, как велит сердце или интуиция. Но в какой-то момент, сравнивая свои работы с работами опытных мастеров и пытаясь создать что-то более сложное технически, я поняла, что мне не хватает знаний.
Пошла бы я получать диплом в академию сегодня? Скорее всего, нет. Отдала бы предпочтение вузам и учебным заведениям с более прогрессивной методикой, которая учитывает современные реалии.
Известные художники без дипломов (обучавшиеся самостоятельно либо в мастерских): Ван Гог, Вламинк, Гоген, Анри Руссо, Пиросмани, Малевич и другие.
Известные художники с дипломами и другим официальным художественным образованием: Моне, Н. Рерих, Кандинский, Айвазовский, Хокни, Херст и другие.
…Итак, два года я грызла гранит академической художественной школы, и моей энергии катастрофически перестало хватать на поиск заказов и на работу над своими авторскими идеями. Хотя что-то я успевала потихонечку создавать. Параллельно дома шел ремонт, я готовилась стать мамой, поэтому особо переживать было некогда. Основной доход в семью приносил муж, учебу я полностью оплатила компенсацией, которую мне выплатили при увольнении. Теоретически можно было расслабиться и спокойно закончить учебу, но мои амбиции не позволяли это сделать.
Так появился в моей жизни Instagram.
Это был не такой далекий 2017 год, когда уже, по сути, прошел блогерский бум, когда можно было легко набрать сотни тысяч подписчиков. А набрать пару-тройку десятков вообще можно было абсолютно бесплатно. Собственно, я пришла в Instagram, когда этот период завершился и нужно было изрядно потрудиться по многим причинам: и потому, что аудитория уже довольно искушенная и нужно чем-то удивлять/привлекать, и потому, что конкуренция изрядная, и потому, что алгоритмы Instagram уже стали «умными». Но я приняла этот вызов и начала с нуля постигать «науку «Инстаграм»». Полгода я пыталась справиться собственными знаниями, потом прошла курс продвижения в Instagram, позже прошла курс по таргетингу, организовывала марафоны. В общем, включила весь арсенал, чтобы освоить новый для меня источник информации и продаж.
Про продвижение в Instagram будет отдельная глава. Пока скажу основное.
Во-первых, долгое время это был единственный источник дохода и поиска клиентов.
Во-вторых, это мощный инструмент для прокачивания личного бренда.
В-третьих, благодаря Instagram я поняла, что писательство – это мое (а не только живопись).
В-четвертых, не пропал зря мой маркетинговый опыт.
В-пятых, Instagram сегодня должен быть у каждого, кто связан с любым видом визуального (и не только) искусства.
Про мечту и способы достижения
Почему я постоянно пишу о мечте и ее достижении? Да все просто. Потому что у меня все началось именно с мечты – мечты научиться рисовать. Затем эта мечта постепенно трансформировалась в мечту стать художником. Затем – стать известным художником.
Есть очень простое, но реально работающее упражнение на проверку вашей мечты: вспомнить, что вы любили больше всего делать в детстве (хотя и не обязательно только в детстве, все зависит от того, на каком этапе жизни вы находитесь, но для упрощения возьмем детство).
Например, я любила в детстве рисовать, лепить из пластилина, шить куклам наряды, писать в личном дневнике, переодеваться. Чуть позже – слушать музыку, петь и танцевать.
Всем из вышеперечисленного я никогда не занималась серьезно, а исключительно ради удовольствия и исключительно добровольно. Это ключевое.
Из всего списка спустя лет двадцать моей жизни я отдала предпочтение рисованию (а точнее, живописи) и писательству. Наряды, кстати, так и остались моей страстью. Я просто без ума от платьев как ключевого элемента гардероба женщины, и у меня собралась целая коллекция из платьев, которые реально ношу. Но это уже другая история.
Так вот. Выбрав подсознательно живопись, я невольно ступила на путь мечты, сама того не понимая. Начав рисовать, я познала истинное счастье заниматься тем, что нравится по-настоящему. Чуть позже мне попалась чудесная книга «Гибкий ум», где пошагово был написан алгоритм пути к мечте, которым я и так уже шла на протяжении нескольких лет.
Хочу оставить этот алгоритм здесь для вас. Хотя он и не переписан из книги, а переработан и адаптирован мною на личном опыте.
Рекомендую взять ручку и чистый лист бумаги.
Итак, первое. Мы вспоминаем, что нам по-настоящему нравилось в детстве.
Второе. Мы отвечаем себе на вопрос, «почему нам это нравилось». То есть пытаемся докопаться до истинных мотивов. Почему мы предпочитали бегать во дворе игре на гитаре. Или какие эмоции и чувства вызывал процесс рисования. Например, у меня рисование ассоциировалась с такой схемой реакций. Я рисую картинку, приношу ее маме, получаю в ответ похвалу и восхищение, довольная, ухожу обратно рисовать. И так до тех пор, пока не будет удовлетворена моя потребность в похвале и восхищении.
Третье. Мы выявляем истинные мотивы. Выходит, что моим истинным мотивом в рисовании было получить похвалу и восхищение, а не сам процесс (хотя сам процесс мне тоже был безумно интересен). Скорее всего, это и есть некая скрытая мечта стать известным. Хотя, как показывает история, известность – это не всегда о похвале и восхищении.
Четвертое. Сделать выводы. Таким образом, один из критериев моего счастья, по крайней мере, индикатор того, что моя мечта осуществилась, – быть известной в какой-то степени.
Пятое. Провести параллели. Значит, чтобы ощущать внутри себя, что моя мечта осуществилась, мне необязательно быть известной художницей. Вполне сойдет быть и известной писательницей или популярным блогером, а возможно, и предпринимателем или еще кем-то.
То есть мы не всегда знаем, что именно нам нужно для жизни мечты, пока не копнем чуть глубже.
Я вполне могла начать заниматься музыкой вместо живописи (кстати, я начинала и полгода исправно ходила на индивидуальные занятия игры на гитаре) и в конечном итоге пришла бы к такому же выводу. Теоретически я могла реализовать эту мечту, оставшись работать маркетологом, и развиваться в этом направлении. Важнее даже не то, чем конкретно вы занимаетесь, а то, какую эмоцию и какую отдачу это вам приносит.
Шестое. Пойти от обратного. Путь мечты можно выбрать не только на основании истинных мотивов, но и все же на основании выбранного вами любимого занятия. Можно посмотреть шире. Вы любите рисовать. Это творчество. Возможно, вас может сделать счастливым и другой вид творчества, к примеру, вокал или танцы. Или. Вы любите рисовать. Подумайте о деятельности в рамках этого направления. Например, обучать детей живописи или организовывать творческие вечеринки за мольбертами. А возможно, вам принесет радость работа консультантом в художественном магазине? Или открытие галереи?
Я не отговариваю сейчас тех, кто задумал стать художником, становиться им. Я призываю подумать над тем, что еще может сделать вас счастливым.
Пока я шла к мечте, я открыла много нового внутри себя. Я поняла, насколько сильно я люблю писать. Осознала, что преподавание также приносит мне радость. С удивлением открыла для себя любовь к выступлениям на камеру и на публику в целом (все благодаря прямым эфирам в Instagram и моим онлайн-урокам). И еще много чего интересного таилось в недрах моей сути.
В этом, наверное, и секрет успеха: в непрерывном развитии и движении, в поиске лучшего, в работе над собой, в выходе за рамки своих возможностей и своего первоначального восприятия действительности и себя самого.
Стать художником мне помогла интуиция, остаться им – здравый смысл
Препятствия на пути к мечте, или Ошибок не существует!
В который раз обращаюсь к книге Дж. Кэмерон (она и правда в свое время сыграла определенную роль на моем пути художника). У нее есть несколько разделов, посвященных вещам, которые блокируют наш творческий потенциал и являются серьезными барьерами на пути к мечте. Однажды я попыталась собрать все, что говорила в своей книге Кэмерон, а также свой творческий опыт, в один прямой эфир, посвященный мечте. Мне было интересно показать путь мечты именно с точки зрения факторов, которые нам мешают, ибо, если их выявить и начать продуктивную работу над ними, окажется, что для достижения мечты в действительности нет абсолютно никаких объективных барьеров!
Итак, начнем разоблачение века!
Первое, что мешает нам как в достижении мечты, так и в творческом развитии, – это перфекционизм. Он особенно разрушителен для творческих людей и их креативного сознания. Блокирует творческое начало. По сути, это отказ двигаться вперёд. Зацикливание на том, КАК и насколько ИДЕАЛЬНО мы делаем, а не на самой цели. Перфекционизм, по сути, убивает время там, где можно сделать проще, быстрее, логичнее, иначе. В стремлении сделать максимально хорошо нет ничего плохого, до тех пор пока это не превращается в паранойю и не становится реальным препятствием. Вы выбираете сами, создать одну идеальную картину за всю жизнь или тысячи не идеальных, но живых. Вы выбираете сами, всю жизнь учиться, совершенствоваться и оттачивать мастерство или наконец начать применять на практике те навыки, которыми вы облаете уже СЕЙЧАС. Суть в том, что совершенства вы, скорее всего, так и не добьётесь, и время вернуть вы тоже не сможете.
Путь тотального перфекционизма заведомо ложный, это путь ради пути, без цели, «…это следование за худшей частью нас самих, которая убеждает нас, что все равно из этого ничего не выйдет» (Дж. Кэмерон).
Все это пишет вам перфекционист, который испытал на себе все его коварства. Благо во мне есть некоторые черты, которые позволяют мне противостоять и даже конструктивно работать над его проявлениями: нетерпеливость, высокая активность, логика.
Каждый раз перед началом и в процессе создания нового проекта перфекционист внутри меня талдычит: еще нужно скорректировать, давай еще подумаем, а что еще нужно добавить или изменить, а может, это переделать, а может, переписать, а стоит ли начинать, ведь ты так плохо в этом разбираешься или совсем не знаешь… И еще миллион деструктивных мыслей, которые не позволяют мне развиваться с той скоростью, с какой я объективно могу.
Если бы я не сказала себе «нужно сделать сейчас именно так, как в твоих силах», то не было бы опыта с открытием школы живописи, с запуском онлайн-мастер-классов и курса по продвижению художников. Возможно, не было бы и меня как художника. Такой он, перфекционизм.
«Картину нельзя дописать – можно остановиться на самом интересном месте», – говорил Пол Гарднер. Эту фразу я могу смело назвать своим лозунгом.
Второй разрушительный момент – это ошибки: ошибки прошлого и будущего. Это те знакомые нам моменты, когда мы боимся повторить ранее совершенную ошибку, когда боимся браться снова за дело. Страх совершить новые ошибки не менее деструктивен с точки зрения достижений и новых проектов. Мы говорим себе: а что если у меня не получится? А что если не смогу?
Поймите одно простое правило: ошибок не существует. То, что мы считаем ошибками, – это только наш жизненный ОПЫТ, который нужно принять и осознать, сделать выводы и ИДТИ ДАЛЬШЕ.
СКАЖИТЕ СЕБЕ: а у меня здорово получается, это был классный опыт! И вперед! Вы знаете, сколько ошибок совершали на том или ином жизненном пути известные личности? Сейчас очень популярен на YouTube такой формат, как интервью. Вы можете ради интереса и в целях мотивации найти пару десятков интервью (например, которые проводит Юрий Дудь) и изучить личности и биографии успешных людей. И вы поймете, что одно из их ключевых отличий— это отсутствие страха совершить ошибку и отношение к риску как к возможности роста.
Итак, третий разрушительный фактор – это риск, а точнее, наше отношение к нему, страх рисковать. Риск по своей сути – это способность переходить от идеи к действию. Когда мы боимся рисковать, мы изначально ставим себе рамки, не позволяя сделать что-то впервые плохо. Мы не беремся за дело, если НЕ УВЕРЕНЫ, ЧТО ПОЛУЧИТСЯ!
ЕСЛИ БЫ МНЕ НУЖНО БЫЛО ДЕЛАТЬ ЭТО КАК МОЖНО ЛУЧШЕ, Я БЫ РИСКНУЛА И… (продолжите, что бы вы сделали). Это отличное упражнение на проверку своих истинных желаний, которым мешает порой совершено необоснованный страх хотя бы немножечко рискнуть.
Чаще всего следует рискнуть ради самого риска. Это заряжает энтузиазмом, уверенностью и энергией для дальнейших свершений на пути к мечте!
Еще несколько личных примеров. Начну с позитивного с точки зрения риска. Почти 5 лет назад я рискнула и решила больше не возвращаться в компанию и в сферу, в которой работала. Да, мне было невероятно страшно, и это был колоссальный риск. «А вдруг все рухнет», – вертелось в моей голове. А что рухнет-то? Ну, не получилось одно – получится другое. Всегда можно вернуться в исходную точку (хотя согласно моим ценностям лучше так не делать), всегда можно найти выход. Не будет ничего более ценного, чем полученный опыт. Главное тут – сделать выводы и принять новые решения.
Несмотря на то что я достаточно много делаю, я делаю недостаточно. Все из-за особенностей моей личности. Я слишком много думаю и взвешиваю, и это чаще всего мешает мне приступать к тем или иным действиям и пробовать новое или идти вперед. Например, открытие школы живописи, но уже не в качестве педагога, а в качестве владельца. Я постоянно возвращаюсь к этой мысли, но внутренний перестраховщик блокирует все на корню. Послушайте, что он говорит мне: ой, ну, это же столько заморочек, нужно столько всего сделать, а у тебя дети; а вдруг ты не сможешь найти учеников; а вдруг не будет подходящего помещения; ой, ну, в Москве столько школ живописи, кому нужна твоя… И так далее. Правда, не очень приятно слушать всю эту ерунду?
Или коллаборации с другими творческими коллегами. Например, возникает идея сотрудничества с другим художником, я думаю, думаю, внутри себя решаю… В итоге делаю выводы за человека: «ну, он не захочет» или «ну а вдруг у нас не получится»… И таких примеров миллион. И я через внутренний анализ, осознавая, что все эти страхи необоснованны, просто иду и делаю. Потому что опыт важнее.
Четвертое. Отсутствие четкой цели и плана её достижения. ВАЖНО ОФОРМИТЬ ЖЕЛАНИЕ В ЦЕЛЬ, ЧЕТКО ПРОПИСАННУЮ НА БУМАГЕ: что именно желаю, когда, где, сколько, что чувствую. Прописать план действий для осуществления этой цели. Моя цель изначально выглядела примерно так: «хочу стать художником». Все. Никаких подробностей. Каким художником? В каком жанре? В какой сфере я планирую работать? Что именно создавать? Какой доход от этого иметь? За какой промежуток времени? Собственно, поэтому первые годы ничего толком приличного и не получалось достичь. Все происходило достаточно сумбурно, хаотично, как получится. Это неправильно, если вы планируете зарабатывать творчеством или если у вас есть некие амбиции по отношению к вашему творческому развитию.
В процессе становления и с опытом цели стали более четкими и более определенными. Они периодически трансформировались и трансформируются и по сей день. Но они должны быть. Так работает подсознание. Так работает Вселенная (даже если Вы не верите в ее силу, она работает).
И, наконец, пятое: инертность/откладывание на завтра / отсутствие настойчивости. В общем, все, что связано со стоянием на одном месте. Этот момент – даже скорее следствие всего вышеперечисленного. Страхи и комплексы чаще всего не дают нам начать действовать. Но стоит только сделать ПЕРВЫЙ МАЛЕНЬКИЙ ШАГ, одно небольшое действие – и вся система, как двигатель, запускается. И так маленькими шагами каждый день постепенно идти вперёд. Чаще всего нужен один маленький импульс, чтобы начать действовать согласно своей цели, своим истинным желаниям. Где брать такой импульс? Иногда это банальное переступание через себя. Иногда это импульсы извне: похвала, разговор или встреча с нужным человеком, пройденный тренинг, несчастье и все, что каким-то образом может сильно повлиять на нас и наши мотивы.
И как только мы получили этот импульс, главным секретом успеха остается одно – не останавливаться! Лучше сделать шаг назад, чем стоять на месте.
Маленькое действие с небольшим результатом (написал – тебе ответили, купил краски – начал рисовать и так далее) рождает энергию для следующего действия. Множество маленьких действий, как лавина, порождает огромную энергию для ДОСТИЖЕНИЯ ЦЕЛИ.
Только запомните: не нужно бороться – нужно работать. Борьба – деструктивное состояние, и, скорее всего, через борьбу мало что получится. И вопрос еще: как бороться со страхами, если это часть нас? Бороться с самими собой? Лучше избрать иной путь. Путь работы над собой. Работа над устранением препятствий и заключается в том, чтобы:
первое – понять, что мешает;
второе – понять, почему мешает;
третье – понять, что сделать, чтобы устранить препятствие;
четвертое – устранить его;
пятое – действовать.