Великие художники

Дорогие друзья!

Вы, наверное, слышали о таких произведениях как «Джоконда», «Сикстинская Мадонна», «Последний день Помпеи», «Явление Христа народу». Эти творения не зря называют бессмертными. Разумеется, холст и дерево со временем ветшают, тускнеют краски, но сама память об этих произведениях будет вечной.

Жизнь художников, создававших шедевры, была отнюдь не безоблачной. Искусство требует жертв – эта крылатая фраза может стать эпиграфом почти к любой из биографий гениальных художников, скульпторов, писателей, композиторов. О многих из них написаны романы, сняты кинофильмы.

Эпохи, в которых жили и творили эти люди, отнюдь не были благополучными, и отголоски событий того времени мы всегда находим в их произведениях. Творчество и биографии художников являются прекрасным дополнением к урокам по литературе, истории, рисованию, мировой художественной культуре.

О жизни некоторых из них нам известно очень мало: созданные ими шедевры современники не оценили при жизни, и лишь время определило их истинную ценность для нас, потомков. Многие творения, увы, не сохранились, но до нас дошли их копии или описания очевидцев. Спустя сотни лет только по ним мы можем судить о величии человеческого гения.

Все статьи в этой книге расположены в алфавитном порядке. Если вы встретите в тексте имена художников, набранные курсивом, значит в справочнике имеются отдельные статьи о них.

Разумеется, в краткой биографической статье невозможно подробно рассказать о жизни художника и перечислить все его работы. Дополнительный материал вы найдёте в справочных пособиях, художественных альбомах и музейных каталогах, произведениях художественной литературы и книгах по истории.

АЙВАЗО́ВСКИЙ (ГАЙВАЗО́ВСКИЙ) Ива́н Константи́нович

(1817–1900) – русский живописец, крупнейший мастер морского пейзажа.

Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянского торговца. Склонность к рисованию проявилась у него в самом раннем возрасте. Первыми детскими рисунками стали копии гравюр. Талант юного художника привлёк внимание городского архитектора, который помог определить его в симферопольскую гимназию, а затем в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Уже в 1835 г. он представил на академической выставке свою первую картину – «Этюд воздуха над морем». Осеннюю выставку 1836 г. в Петербурге, на которой были представлены пейзажи Айвазовского, посетил А. Пушкин, и художник был представлен поэту. В 1837 г. за три морских вида, и, в особенности за превосходную картину «Штиль на Финском заливе», ему была присуждена Большая золотая медаль.

В 1838–1839 гг. Айвазовским были написаны виды крымских городов Ялты, Севастополя и Керчи. В Крыму художник получил возможность изучить конструкции военных кораблей, стал свидетелем морских учений. Итогом его наблюдений стала картина «Высадка у Субаши» (1839) – первое батальное полотно художника.

В 1840–1844 гг. художник посетил Италию, Германию, Францию, Испанию и Голландию. «Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самыми лестными поощрениями», – вспоминал Айвазовский.

В двадцать семь лет получивший европейское признание художник стал членом четырёх Академий – Петербургской, Римской, Пармской и Амстердамской. В 1844 г. Айвазовский был назначен живописцем Главного морского штаба. В 1845 г. художник совершил путешествие по Средиземному морю с экспедицией Ф. Литке, после чего вернулся в родную Феодосию, где и жил до конца своих дней.

Айвазовский одним из первых ввёл в практику художественной жизни организацию персональных выставок. Почти ежегодно он бывал со своими выставками в Петербурге, в других городах России, выезжал за границу.

Значителен вклад Айвазовского в батальную живопись. Картины морских сражений проникнуты патриотическим воодушевлением. В них отражены победы русского флота, подвиги русских моряков: «Пётр I на берегу Финского залива» (1846), «Чесменский бой» (1848), «Наваринский бой» (1850). Во время Крымской войны (1853–1856) Айвазовский посетил осаждённый Севастополь и написал ряд картин, посвящённых обороне города, среди которых такие, как «Синопский бой», «Осада Севастополя» (1859) и др.

Стремление Айвазовского передать особое состояние природы ярко выразилось в известной картине «Девятый вал» (1850). Возвышенное романтическое чувство передано в контрастах насыщенного тёмно-зелёного цвета волн, марева, окутавшего рассветное солнце, в оттенках пенных гребней.

В 50—70-е гг. Айвазовский совершил поездки на Украину и Кавказ, итогом которых стали картины «Камыши на Днепре» (1857), «Летний вечер на Украине» (1872).

В 1877 г. художник выезжал в Париж, где создал серию работ «Четыре времени года».

В последние годы жизни Айвазовским был написан ряд картин, посвящённых А. Пушкину: «Пушкин на Ай-Петри» (1887), «Прощание Пушкина с морем» (1897), «Пушкин у гурзуфских скал» (1899).

Айвазовский отдал много сил благоустройству Феодосии. Его усилиями в городе были сооружены археологический музей, школа, клуб, а в 1880 г. открылась картинная галерея. После смерти Айвазовского картинная галерея по завещанию перешла в собственность города. Ныне здесь крупнейшее собрание картин мастера.

Умер художник во время работы над вариантом композиции «Взрыв корабля».

АПЕЛЛЕ́С

(IV в. до н. э.) – легендарный художник античности.

Апеллес родился на острове Колофон, был учеником знаменитых эфесских мастеров, работал при дворе Филиппа и Александра Македонских.

Он создал ряд изображений Александра Македонского, изображения античных богов и богинь. К сожалению, ни одной работы художника до нашего времени не дошло. Согласно легендам, Апеллес писал картины темперой на деревянных досках, используя лишь четыре краски – белую, чёрную, красную и жёлтую, но при этом добивался удивительного цветового разнообразия. Вершиной его творчества считались изображения богини Афродиты. По преданию, он умер, работая над одним из них.

Бе́рдслей О́бри Ви́нсент

(1872–1898) – английский график, поэт, музыкант, один из основоположников стиля модерн.

Бердслей родился в городке Брайтон, в семье ювелира, но скоро потерял отца. С самого раннего детства испытывал тягу к искусству, но систематического художественного образования не получил. В 1883 г. вместе с семьёй юный художник переехал в Лондон, стал зарабатывать деньги концертами и рисованием. В 1884 г. Бердслей с сестрой вернулись в Брайтон. Художник поступил в Брайтонскую школу и учился там вплоть до 1888 г., а год спустя заболел туберкулёзом. Он перестал выступать с концертами и забросил рисование.

В 1891 г. Бердслей почувствовал себя лучше и вернулся к творчеству. Два месяца проучился в Вестминстерской художественной школе, потом получил заказ на оформление книги Т. Мэлори «Смерть Артура», которая была опубликована в 1893–1894 гг. Он оформил пьесу О. Уайльда «Саломея» (1894), а также несколько выпусков альманаха «Жёлтая книга» (1894–1895).

С 1894 г. имя Бердслея стало пользоваться громкой, даже скандальной славой. Он иллюстрировал книги и журналы, оформлял рекламные листовки, плакаты, пригласительные билеты, экслибрисы.

В 1896 г. Бердслей получил место художественного редактора журнала «Савой», просуществовавшего, увы, недолго. В этом же году Бердслей сделал серию рисунков к комедии Аристофана «Лисистрата», которые вызвали гнев чопорной английской критики, обвинения в непристойности.

С каждым годом здоровье художника ухудшалось: чахотка прогрессировала. Последние два года жизни Бердслей провёл во Франции, где климат считался более подходящим для его здоровья. Там он сочинял повесть «История Венеры и Тангейзера», которая осталась незаконченной. Незадолго до смерти художник принял католичество и обратился к своему издателю с просьбой уничтожить все его «непристойные» рисунки. Просьба художника не была выполнена.