Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству

Как автора, меня всегда интересовала и другая сторона писательского ремесла. Из любопытства родилась идея приобрести книгу Олега Сироткина, российского сценариста и преподавателя теории драматургии.Должна отметить, что современный российский кинематограф вызывает у меня печаль, тоску, грусть, а иногда и злость, поскольку такой бездарной, невыразительной и явно пахнущей жаждой наживы работы нужно ещё поискать. Для наших режиссеров, сценаристов и актёров, в большинстве своём, создание фильма превратилось в банальное обогащение без творческой составляющей. Они нещадно копируют западные идеи, но снимают их на свой лад, упуская важность хорошей актёрской игры, операторской работы, режиссуры и, конечно, адаптации сценария. И всё же, теория – это теория, а практика – это практика. И как раз в теории Олег Сироткин весьма сведущ. Всё, о чём он рассказывает, имеет место быть. Его разъяснения понятны, слог приятен. Он не пытается нам понравиться или к чему-то склонить, он качественно раскрывает множество аспектов сценарного ремесла и, что не мало важно, пишет на русском (в отличие от Роберта Макки; хотя ссылки на данного сценариста у Сироткина тоже отыщите).Многие советы из книги подойдут и обычным писателям, особенно тем, кто не понимает, как строить сюжет и что для этого нужно (т.е. для графоманов всех мастей).Сироткин даёт неплохие советы, как именно сочетать создаваемого героя с окружающим антуражем, как поместить персонажей в интересную среду, которая захватит зрителя/читателя.Здесь же автор коснётся и исторической стороны вопроса, отметив смену курса современного кинематографа. Если ещё 30-40 лет назад государство брало курс на молодое поколение и снимало множество фильмов для детей и подростков, то сейчас это «не выгодно». Я и сама заметила, что на центральных каналах больше не крутят мультики и позитивные молодёжные фильма, теперь там склоки, грязь и сплетни. Так уж сложилось, что тотальное обескультуривание населения порождает жажду смотреть на беременных, а не смышленых подростков, а так же на мордобой, а не дружеские объятия.Сироткин рассматривает правила сценарного ремесла на примере всем известного фильма Матрица (хотя есть ссылки и на иные кинокартины). И это отличный подход, поскольку именно Матрица поражает глубиной повествования, наличием иносказаний, подтекстов и отсылок.Мне, как писателю, данный курс лекций был весьма полезен. Где-то я утвердилась в собственной правоте, где-то была готова поспорить с автором, а где-то пересмотрела свои взгляды.

Олег Сироткин – преподаватель в киношколе Александра Митты. В этой книге-учебнике он озвучивает основные идеи своих лекций. Мне захотелось узнать больше о волшебном мире создания киносценария и даже… написать сценарий. Шучу. Но наблюдать как придумываются невообразимые сцены и создаются противоречивые герои безумно интересно. При чтении мне не было скучно ни минуты. Убедилась, что сценарий – это основа основ для хорошего кино. Ну ещё операторская работа важна (талантливо созданный визуальный ряд).

Если вы прочитаете аннотацию от Юрия Арабова на обороте обложки, а затем прочтете книгу, то получите парадокс. Юрий Арабов пишет, что лекции Олега Сироткина опираются на отечественный опыт кинодраматургии. Но почти единственный российский фильм, который чаще всего упоминает автор, это «Подарок с характером», по его же сценарию. Все остальные кинопримеры в книге – это зарубежные фильмы, хотя и весьма известные, как «Матрица», «Человек дождя», «Адвокат дьявола».За «Человека дождя», кстати, отдельное спасибо. Лично я люблю этот фильм, помню сюжет, и для меня он был понятен в качестве примера.Подобная придирка не затмевает пользы изложенного в книге материала, например, про форматы сценарных документов, отличия синопсиса от логлайна и прочее.В начале глав вас ждут иллюстрации, в которых будет интересно узнавать героев фильмов.Метод карточек, описываемый в одной из глав в качестве метода планирования, может быть полезен и просто авторам крупной прозы.Еще отдельное спасибо стоит сказать за пару лекций с психологическими аспектами работы сценариста. Это словно сеанс у психотерапевта, который может помочь с трудностями в работе.Также были спорные для меня моменты в практической части книги, за которые цеплялись мысли. Вот, например, слушатель спрашивает, каково будущее книг для детей и подростков, уходит ли чтение в прошлое. И лектор отвечает, что, на его взгляд, судьба книги незавидная; что книга уходит из жизни общества.И я, державшая в руках бумажную эту книгу, воскликнула: эй! но твою же книгу напечатали! Или теперь не делают адаптированных сценариев именно на основе художественных книг? Впрочем, дискуссия о судьбе книг может гораздо длиннее, чем весь этот курс лекций.А лекции, безусловно, могут быть полезны тем, кто окажется способен применить изложенное на практике.