Психология в кино

Как человек, работающий во взрослом отделе книжного магазина и любующийся каждый день огромным стеллажом популярной психологии, большая часть которого балансирует между поверхностной банальщиной и полным непониманием вопроса, я начал высоко ценить книги по этой теме, написанные специалистами. Потому что, правды ради – кто их сейчас только не пишет. Татьяна Салахиева-Талал именно практикующий психолог, причем автор курса психологии для Московской школы кино, что делает ее книгу весьма ценной в моих глазах.На текущий момент считаю, что этот труд тянет на эталонный по «психологии популярно». Книга вполне емко и понятно для неспециалистов раскрывает различные психологические концепции из числа наиболее распространенных. Некоторый минус вижу в самоповторах, которые встречаются в разных главах: порой одна и та же информация проговаривается неоднократно. Но, насколько я понимаю, книга задумана как своего рода справочник, чтобы можно было открыть нужную главу и сразу получить всю информацию по вопросу – отсюда и повторы значимых моментов.Хотел придраться к странному для меня моменту, что основателя гештальт-психологии, Фредерика Перлза, Татьяна почему-то упорно зовет Фрицем, но, как выяснилось, это мой косяк – он и правда использовал это имя! не знал. Так что в матчасти и источниках совершенно не вижу чего-то, что бы смущало, все остальное, что мне уже знакомо, нигде не противоречит моим знаниям. Очень жаль, что автор намерено отказалась от раскрытия темы героя-психотика, надеюсь, когда-нибудь она соберется написать отдельный труд на эту тему. В целом – понимаю это решение.Очень рекомендую книгу и сценаристам, и писателям, и просто тем, кто хотел бы понять в общих чертах подход пары классических школ психологии к пониманию того, что происходит у нас в головах. А не ту дребедень про позитивное мышление и силу подсознания, которую задвигают многие авторы «бестселлеров», разводя водой одну мысль до трех сотен страниц.

Какое же это интеллектуально-душевное наслаждение – погружаться в мир кинотворчества максимально глубоко и выносить из него драгоценные для осознания себя и мира и полезные для понимания этого вида искусства вещи! Не скрою, моя киномания вполне нашла повод удовлетвориться при чтении этого первого в своём роде русскоязычного пособия, написанного преподавателем курса «Психология для сценаристов» в Московской школе кино, практикующего психолога и терапевта:⠀⠀Татьяна Салахиева-Талл, «ПСИХОЛОГИЯ В КИНО: Создание героев и историй», издательство «Альпина нон-фикшн», 2020.⠀⠀Во-первых, это отлично структурированный текст, посредством которого читатель вне зависимости от теоретических познаний в области психологии пропутешествует по миру любимых фильмов за руку с отличным психотерапевтом. Во всяком случае, с большей частью упомянутых фильмов (130!) любой любитель кино знаком не понаслышке и смотрел не раз. От общих сведений о психологии, кино, авторе и зрителе, их взаимоотношений и пересечений, от исторического обзора изменений и тенденций, случившихся в западном и нашем отечественном обществах за последние полвека, вы переходите к подробному разбору психологии киногероя, к теме создания глубокого и достоверного характера, а также к анализу формирования истории в связи с полученными знаниями.⠀Во-вторых, это весьма полезное практическое пособие по пониманию кино и созданию киногероя, убедительного и живого в контексте сценария и фильма. Пользуясь обширным материалом в данной сфере (Дж. Кэмпбелл, «Тысячеликий герой»; Кристофер Воглер, «Мифологические структуры»; Линда Сегер, «Арка истории»; Джон Труби, «22 шага к созданию успешного сценария»; Майкл Хейг, «Шесть ступеней сюжета» и др.), автор изложила путь героя как некую универсальную историю избавления от невроза. Больше внимания уделено невротическому типу, чуть менее – нарциссическому и пограничному, потому что невротиков большинство и по большей части они представлены в кино (как и в жизни).⠀⠀«В основе хорошего сценария лежит процесс раскрытия, разворачивания и проживания внутреннего конфликта героя через поступки, провоцируемые происходящими событиями, в системе отношений с другими персонажами»⠀В-третьих, это доступно изложенная интересная книга по современной психологии, где яркие примеры и иллюстрации из мира кино и фильмов помогают оттолкнуться от теории, применить к себе и своим близким/знакомым приведённые схемы и анализ поведения, найти ключи к пониманию себя, решить свои проблемы и найти ответы на личные вопросы, ведь чего скрывать, когда мы смотрим кино (или читаем книгу), мы зачастую отождествляем себя с протагонистом.⠀⠀«Невротическое общество нуждается в герое, преодолевающем невроз, который отправляется в мифологическое путешествие, справляется с внутренними и внешними барьерами, проходит процесс инициации, находит себя и становится „властелином двух миров“»⠀Теория и методология гештальт-психологии, накопленные здесь психотерапевтические знания, личный опыт автора как практикующего терапевта, преподавателя, а также давняя работа как консультанта-психолога с режиссёрами и сценаристами – всё это дало замечательный плод в вида издания, которое можно смело рекомендовать не только людям пишущим и работающим в сфере кино и драматического искусства, но и любому читающему и пишущему человеку, особенно если вы любите кино так, как люблю его я.⠀С удовольствием читал и открывал для себя знакомые фильмы и героев с новых ракурсов и углов зрения, на каждой странице делал массу подчёркиваний и ставил много пометок. Особое спасибо за анализ и многочисленные упоминяния фильмов любимого режиссёра Ларса фон Триера, за «Пианистку» Ханеке, за подробные выкладки по фильму «День сурка», за фильмы А. Тарковского и А. Звягинцева…Рекомендую! Книга точно войдёт в разряд любимых, к которым я возвращаюсь и которые под рукой.

Книга Татьяны Салахиевой-Талал – наверное, одна из лучших книг для сценаристов, прочитанных мной за последние годы. Всего на 350 страницах автору, практикующему психологу, удалось ёмко и очень доходчиво донести до читателей информацию сразу по нескольким вопросам. В главе «Кино как выражение психологических тенденций времени» блестяще показана роль кинематографа как зеркала неврозов западного и отечественного общества – начиная с золотого века кино и заканчивая нашим временем. По сути, это тема для отдельной книги, и не одной, но мне было невероятно интересно прочесть эту главу – до этого я редко смотрел на кинематограф под таким углом.Очень интересен анализ применения классического психоанализа в кино. Не секрет, что психологические доктрины Фрейда и Юнга считаются устаревшими – у современных психологов к ним масса вопросов и претензий. В то же время оказалось, что психоанализ Фрейда как будто создан для кино! Модель, в которой существуют и действуют главный герой (Эго), его антагонист (Оно) и наставник (Супер-Эго), знакомы нам по десяткам, сотням фильмов.Через эту сценарную структуру наш внутренний конфликт овнешняется, оживает в ткани истории и разрешается в кульминации фильма.Схема, предложенная Юнгом, опирается на представления об архетипах – и, в свою очередь, получила развитие в знаменитом труде Кэмпбелла , а затем и в исследовании Воглера , которое долгое время считалась настольной книгой киносценаристов. По мнению Джона Труби, именно за юнгианской структурой будущее кинематографа, так как она, будучи лишённой присущего фрейдизму шаблонности, олицетворяет собой «цветущую сложность».Наиболее интересная часть книги – описание того, как невротический механизм помогает создать достоверный и глубокий характер персонажа. Автор называет несколько таких механизмов, которые могут служить в основе драматургических изъянов персонажа: конфлюэнция, интроекция, проекция, ретрофлексия и эготизм. За этими словами, почти ничего не говорящими человеку без теоретической базы, скрываются этапы осознания персонажем собственных потребностей и стремления к их реализации. Вот только далеко не каждому суждено дойти до конца.Внутренний конфликт – это своего рода путешествие, которое герой преодолевает внутри своего подсознания. Салахиева-Талал показывает, что основные вехи «внутреннего путешествия» хорошо соответствуют трёхактовой структуре, а также предложенной Кэмпбеллом и усовершенствованной Воглером схеме «путешествия героя». Эта универсальная схема, с её актами, этапами и поворотными пунктами, обозначающими смену планов и ситуаций, прогрессию, кульминацию и точку невозврата, представляет большой интерес. Я бы сказал, что именно эта часть будет наиболее полезна для всех начинающих и даже практикующих сценаристов, в руки которых попадёт данная книга. Автор предлагает действительно широкий инструментарий, позволяющий понять и расширить собственные знания о том, как правильно строить «арку персонажа».Словом, я категорически рекомендую книгу всем, кто хочет попробовать себя в сценаристике, усовершенствовать уже имеющиеся навыки или попросту вспомнить забытое.