Символические образы. Очерки по искусству Возрождения

Так…Начнем с долгого вступления, что вы поняли почему все именно так в моих размышления, а не иначе.Сама я по профессии художник, хоть и не закончила образование. Не аниматор, не дизайнер, а именно художник станковой живописи (классическая живопись, холст, масло – классика, одним словом). С искусством я знакома близко.Очень люблю литературу про искусство, где можно что-то интересное для себя понять, выучить новые приемы для творчества, однако литературоведческие книги о прекрасном, где идет размышление о живописи для меня всегда было чем-то далеким нереальным и скучным.Скажите мне, вам интереснее творить или обсуждать творение? Я вот за практику (к книгам это не относится, читать я их люблю). А вот эти все рассуждения о прекрасном, поиск аллегории, сравнении…такая скука смертная. Вообще не мое.Эрнст Гомбрих – очень популярный искусствовед, однако он пишет таким языком, что для простым смертным, не фанатам и искусствоведам, нос совать не стоит. Не для простых смертных его язык. С его литературными работами я была слегка знакома, но, чтобы осознано сесть и читать – нет. И не зря. Не пошло.В его работе о символизме есть интересный смысл, но он из ряда «а давай те ка подумаем о прекрасном словами Фрейда». 350 страниц прошли с горем пополам, остальные я читала по диагонали. Мне хотелось больше практики, истории, мифологии, а не пустых размышлении. Не мое чтиво – 100%!Советую ли я данное произведение простым смертным- нет. Искусствоведам, любителям пофилософствовать, почему бы и нет. Но без хорошей базы, открывать не стоит. 5/10

Хочу сразу сказать, что книга подойдет тем, кто уже знаком с искусством и историей этого периода. Иначе ее будет тяжко и, скорее всего, скучно читать. Работа разделена на две части и состоит из статей Гомбриха. В первой проведен анализ творчества таких художников как Боттичелли, Мантеньи, Рафаэля, Браманте и др. Вторая часть посвящена философии символизма. •Изобразительное искусство эпохи Возрождения – это продукт синтеза античного и христианского мировоззрения, а не просто визуализация античных сказаний. Так что в книге особое место уделяется неоплатонической философии. Для себя подчеркнула занятное сходство в восприятии искусства во времена Древнего Рима и эпохи Возрождения. И там и там мы видим, как языческие и христианские символы дружно соседствуют и дополняют друг друга смыслами. Вроде очевидно, но не задумывалась над этим…•К сожалению (ну или к счастью), не существует точного «словаря» с расшифровкой символов, уж больно они многозначны. Нас предупреждают, что очень легко ошибиться и уйти по ложной дорожке в дебри интерпретации предмета искусства, если не знать контекст и неправильно определить жанр произведения. Кроме того, существуют такие, допустим, картины, которые нельзя объяснить лишь отталкиваясь от текстов, существовавших в период их создания. Часто случалось, что заказчик сам выдумывал сюжет или приглашал ученого мужа, чтобы тот предоставили художнику «программу». •Так же в книге поднимается вопрос о границах интерпретации. Ведь мы знаем, что искусство Возрождения наводнено аллегориями и метафорами. И порой некоторым сложно остановиться и перестать препарировать объект. Но поиски смыслов не всегда уместны, в конце концов, волны красной драпировки могут быть просто волнами красной драпировки. Хоть читать книгу было местами больно (философия не самая сильная моя сторона))), она мне очень понравилось. Отдельное спасибо за вводную часть, в которой с таким теплом рассказывают про Эрнста Гомбриха. Из минусов могу только сказать, что большинство иллюстраций некачественные, и встречаются опечатки (но у меня чаще))).