bannerbannerbanner
Название книги:

Художник в эру информатики

Автор:
Алёна Генриевна Рязанова
полная версияХудожник в эру информатики

000

ОтложитьЧитал

Шрифт:
-100%+

Еще пара примеров из жизни

Моя однокурсница, прихватив с собой мужа, приехала к друзьям в Рим, которые пришли в ужас, узнав, что денег у нее было только на дорогу туда. Однако с нею бы ее этюдник, пачка бумаги и простые карандаши. Она, без всяких знаний итальянского, разрешений, согласований и дипломов, с утра вставала возле Капитолия и рисовала 3-4 портрета. Этих сумм хватило на пропитание ее и мужа в течение всего пребывания, на развлечения, проживание, путешествие по всей Италии и на благополучное возвращение домой, полными изумительных впечатлений.

Мои приятели-резчики льда поехали на фестиваль ледовой скульптуры в Канаду. Назвать их скульпторами я бы не решилась – это были храбрые парни с крепкими руками и столярyой сноровкой, смело пилившие байкальский лед перед новогодними праздниками, «украшая» парки Иркутска ледяными оленями, дедами морозами и медведями. Но оказалось, что большинство канадцев пилят лед еще хуже, чем иркутские столяры. Поэтому помимо участия в фестивале, они пилили направо и налево ледяные скульптуры, которые местное население расхватывало за вполне интересные зеленые купюры. Так что парни нисколько не пожалели о поездке, хоть призов и не взяли.

Дополнительные бонусы, которые неочевидны, но, тем не менее, имеют место быть

Художник свободен. Это мы уже отметили. Художник сам в ответе за себя. Тоже отметили. И будучи поставлен в условия ответственности за себя и свободы, художник невероятно развивает свой интеллект по сравнению со специальностями, которые действуют в узких рамках. Не буду называть конкретных профессий, хотя вы согласитесь, что рабочий у конвейера более скован в мировоззрении и имеет меньше возможностей для развития. А простояв у конвейера 10 или 20 лет, он вообще может потерять всякую способность адаптироваться к какой-либо другой деятельности. Налицо социальная инвалидизация.

Я знаю много художников, которые становятся музыкантами, писателями и актерами. Широта взглядов позволяет решительно менять места проживания, сферу деятельности, спокойнее и гибче реагировать на благополучные и не очень жизненные обстоятельства.

Мне очень нравится возможность мгновенно перестраиваться из одной сферы в другую, сегодня проектируя дом, завтра создавая скульптуру, послезавтра расшивая бисером платье, а послепослезавтра иллюстрируя книгу. Такие перелеты дают необыкновенную радость творчества и чувство полноты жизни.

Ореол загадочности привлекателен для противоположного пола. В любом месте и обществе к художникам относятся с особенным пиететом. Ни за что, ни про что, не зная человека. Просто факт.

Методы, используемые в рисовании, универсальны. Немного доучившись, можно стать архитектором, скульптором, проектировщиком, например, фонтанов или заняться тюнингом автомобилей. В свое время методы, усвоенные в рисовании, мне помогли освоить юриспруденцию. Казалось бы, что общего? Однако, в рисовании гораздо больше логики, чем кажется на первый взгляд.

Для поколения «миллениумов» важна социальная значимость дела, которым они занимаются. Поэтому, учитывая меркантильную часть вопроса, не следует забывать об авторитете профессии и возможности повлиять на культуру в целом.

Чтобы переехать в более благополучную страну нужно обладать какой-то исключительностью на общем фоне. У творческих людей, спортсменов и деятелей науки значительно больше шансов быт приглашенными в другую страну, чем, скажем, у бухгалтера или каменщика. Для них есть специальные шлюзы.

Художник – это та профессия, которая является «социальным лифтом». То есть она позволяет с самых низов подняться до элиты общества. Причем иногда за считанные месяцы.

Я полагаю, что вытащила выигрышный билет, когда мои родители отправили меня учиться в художественное училище. Это большое благословение и подарок, быть художником. Я не воспользовалась всеми возможностями профессии, только частью. И сейчас, перевалив пятый десяток, я не перестаю радоваться возможностям, которые с каждым днем раскрываются передо мной. В то время, когда многие мои ровесники переживают о хлебе насущном, о надвигающейся невостребованности, я только наращиваю свой потенциал, осваивая все новые и новые способы самореализации.

Не противопоставляя искусство и деньги.
Как не позволить маркетингу «съесть» искусство?

Дилемма между «чистым» искусством и «коммерческим» никогда не исчезнет

Однако было бы ошибочным заявлять, что выбрав профессию художника, можно почивать на лаврах и профессия сделает все сама за тебя. Это не так. Как и прежде, актуально умение продавать. Продавать много и по высокой цене. К сожалению, ни в одном из российских художественных заведений этому не учат.

Вопрос продажи своих талантов и умений на рынке труда как никогда актуален. Говоря это, я подразумеваю, что равные по классу художники могут оказаться в ценовых категориях, отличающихся не в разы, а в сотни и тысячи раз! Почему так случается? В этом вопросе я буду разбираться в следующей книге, которая называется «Как и где зарабатывают художники сегодня?». А эта посвящена все-таки преимуществам профессии.

Если вы готовы принять новшества, которые принесла цифровизация нашей жизни, если готовы с настойчивостью и интересом постигать тонкости маркетинга, воплощая полученные знания в жизнь, то весьма в скором времени вы можете превратиться в одного из тех счастливчиков, которые говорят о себе, что они получают удовольствие от своего хобби и им за это еще и платят деньги!

Сейчас наступают лучшие времена для творческих людей. Но, как и прежде, актуально продвижение. И хорошие художники понимают это как часть работы. (Вспомните Дали с его Галой). Художники должны подготавливать холсты, мыть кисти. Точно также они должны продавать свое искусство. Или поручить это кому-то сведущему. Искусству необходима аудитория, забота о ней является частью работы.


Издательство:
Автор