000
ОтложитьЧитал
Группы мы отбирали тоже по личному вкусу. Только вот у Лёши было какое-то своё тонкое музыкантское понимание того, что мы ищем; у Тани, как у вокалиста после Гнесинки, “сводило связки”, когда он слышала неидеально взятую ноту; а я рассуждала как профессиональный фанат, пытаясь угадать, сможет ли кто-то влюбиться в ту или иную группу. Отказывать претендентам приходилось чаще, чем сообщать о том, что они подходят. Сначала было вообще непонятно, какой формат должен быть у клуба, можно ли ставить громкий рок или электронную музыку. Я помню, что в какой-то момент привела “Кирпичей” просто показать место, куда устроилась, и говорила, что скорее всего эта сцена не для них. Спустя время они всё же были допущены в расписание, и на долгие годы стали одной из самых кассовых и любимых групп “Лётчика”, жаль только, что к тому времени уже умер барабанщик Джей. Получается, что в “Лётчике” он успел побывать только как гость, а первый концерт группа играла уже с барабанщицей Светой Терентьевой.
Группа Tequilajazzz не только регулярно выступала в «Лётчике», но и приезжала потусить после концертов в других московских клубах. Поскольку в большинстве случаев на ночёвку они останавливались у меня, то им просто приходилось заезжать за мной на работу. Вместе с ними обычно приезжал ещё десяток поклонников, столики сдвигались в зале перед сценой, заказывалось какое-то огромное количество графинов с водкой, и гудящая компания наполняла ночной «Лётчик» тем, что годами пропитывало стены клуба, создавая ту самую атмосферу.
Однажды на собрании персонала Вадим Якушин (тот самый, с кем я познакомилась в первый визит в клуб) отчитывал официанток за то, что они выпивают во время смены. И кто-то из девочек с обидой сказал: «А Седова вон тоже постоянно выпивает с музыкантами!». На это Вадим Анатольевич ответил: «А вот Седовой как раз можно! Это её работа!»
“Колючие штучки бывают у розы
Сегодня стихи про суровую прозу
Я понимаю – тусовка, угар…
А как же музЫка, реклама, пиар?”
На первую годовщину клуба Лёша решил поставить спектакль “17 эпизодов из жизни Джао Да” по мотивам той самой легенды, которая окутывала «Лётчик». Сценарий начинался с того, что в семье башмачника родился мальчик, с детства мечтавший стать пилотом. А заканчивался тем, что спустя много лет сын этого героя открыл в Москве кафе в честь лётчика Джао Да». И это была не совсем сказка. Самым главным учредителем клуба был (и есть) Владимир Григорьевич Джао. Московский бизнесмен китайского происхождения, он был хозяином первого в столице китайского ресторана, куда заходили и Виктор Цой, и Артемий Троицкий, и другие представители музыкальной, театральной и литературной тусовки тех лет. И этот ресторан располагался в доме, где жили Паперные. А у них, по рассказам, тоже всегда собирались гости: Слава Полунин, Марк Розовский, Лев Рубинштейн. У Владимира Григорьевича была ещё и компания по кейтерингу для авиа-бортов. Когда Джао пригласил Лёшу и Борисовну в соучредители «Лётчика», Лёша сочинил «17 эпизодов из жизни Джао Да» с аллюзиями к биографии Джао.
В честь первой годовщины клуба на веранде, которая тогда ещё была просто задним двором с функцией сарая, Петя Пастернак (создатель дизайна и интерьера «Лётчика») построил настоящую сцену с занавесом и кулисами. А над ней через весь двор протянул шнур, по которому в нужный момент медленно двигался большой жёлтый картонный самолёт. Я, Таня и Карина играли мотыльков Цу-синь, которые учили юного Джао Да летать. А Ирина Борисовна играла Софи, жену лётчика. Рефреном спектакля была фраза, которую Софи произносила в разные периоды жизни: «Дорогой Джао Да, лети куда хочешь! Я буду ждать тебя. А когда ты вернёшься, я приготовлю твои любимые бретонские блинчики!». Также в спектакле были задействованы дружественные музыканты, журналисты, актёры, другие сотрудники клуба, и их дети.
Когда-то, в конце 80-х Паперный поставил спектакль «Твербуль», с которым объездил Европу и Америку. Театральная жажда не отпускала его с тех пор, и возможность ставить любые спектакли в «Лётчике» очень его вдохновила. Вплоть до 9-летия клуба Лёша придумывал по спектаклю на каждый день рождения, и ещё по одному – к Новому году. Обычно он тянул до последнего, а за две недели начинались ночные репетиции. В этих спектаклях с радостью принимали участие такие крутые люди, как французский музыкант Нильда Фернандес, певица Пелагея, популярный теперь киноактер Олег Касин, иногда мы с Таней и, конечно, Ирина Борисовна. Последним «домашним» спектаклем была «Река», где я, например, играла Шляпу и Вербу, а Паперная была Птицей. Размахивая руками, она медленно проплывала по сцене, произнося фразу «Есть вопросы, на которые нет ответа». Зал смеялся. Потому что только сын мог придумать такой символический образ для своей мамы. Яркая, независимая, легкая на подъем, взбалмошная, громкая, при этом способная укрыть своим крылом любого.