Искусство видеть

Вот это я попалась! Что значит по-настоящему смотреть на произведения искусства? – это из описания к книге. И вот, прочитав её, я поняла, что по-настоящему (как это предлагает Джон Бергер) я смотреть не хочу. Потому как он рассказывает не о живописи, как искусстве, а в целом о нашей жизни и какое место занимают в них картины. Почему-то я решила, что автор поможет мне лучше проникать в замысел художника, видеть на полотнах какие-то тонкости, которые ускользают от рядового зрителя и которые так легко замечаемые людям, знакомыми с искусством в силу их профессии. Почему я так решила, я не знаю до сих пор, поэтому на автора книги за неоправданные ожидания я не обижаюсь, тем более, что она в очередной раз подсказала мне, что для того, чтобы лучше понять полотна, надо просто более вдумчиво читать биографии художников, рассматривая при этом их картины, а так же хорошие художественные книги, где автор пусть и вскользь, но упоминает о психологии творческих людей, об их характерах, настроении…Теперь о книге.В ней семь глав. В четырёх текст обильно снабжён иллюстрациями. Три же безмолвно позволяют рассматривать нам картины великих мастеров, а так же рекламные плакаты и газетные фотографии неизвестных в широких кругах авторов. Джон Бергер подразумевает, что прочитав одну главу, читатель будет молча рассматривать фото следующей и подтверждать сделанные им выводы. Выводы сами по себе интересные, впрочем, как и факты о которых говорится в книге. Много было известным, но что-то стало для меня новым, а что-то я знала, но где-то на уровне интуиции или само-собой разумеющегося и поэтому оно не было чётко сформулированным и определённым. Теперь несколько точек на чём захотелось заострить вниманиеПервую главу назову условно: «Живопись, как свидетель истории»– Изображение может пережить то, что оно изображает и становится безмолвным свидетелем прошлого;– картина позволяет увидеть нам то, что было когда-либо, но это не просто окружающий мир художника, а то как именно увидел его он, что именно он хотел выделить. Искусство очень субъективно;– История – это всегда отношения между настоящим и прошлым. Следовательно, страхи настоящего ведут к искажению прошлого;– постепенно автор подводит нам к тому, что мы живём во времена репродукций, что гораздо чаще мы видим урезанные полотна и притом урезанные так, как это выгодно кому-либо и очень часто репродукции сопровождаются словами и вот уже живопись не ради зрения, а всего лишь аргументация к сказанному. Третья глава (опять же условное название): «Женщина в социуме и она же на полотне». Эту главу могут смело взять на вооружение борцы за эмансипацию женщин (возможно они так и делали) и показать как принижалась и использовалась женщина долгие исторические времена.– женщина, она для мужчины и поступает с момента рождения под его опёку– необходимо всегда следить за собой и помнить, что мужчины смотрят на женщин, а женщины смотрят на то, как на них смотрят;– Её переживания себя вытесняются переживанием того, как она оценивается другими;– Так как рассматриваются великие полотна прошлого, то идёт акцент на то, что идеальным и основным зрителем был мужчина. А следовательно, женщина на портрете всегда подаёт себя и весь образ создаётся так, чтобы польстить мужчине."Изображённое, не как совершенство, но как объект собственности." Пожалуй, это будет лучшем названием для пятой части– покупая живописное полотно, вы покупаете возможность видеть вещь, на нём изображённую;– масляная живопись позволяет передать осязаемость, текстуру, блеск, плотность того, что оно изображает. Термин масляная живопись подразумевает не только технику, но и психологический аспект, а именно возможность состоятельных людей показать чем они обладают, как вожделенно всё то, что можно купить за деньги;– Архитектурные здания, пейзажи природы, принадлежащие заказчику позволяли ему же видеть свою состоятельность, испытывая от этого удовольствие. И всё написанное ранее очень плавно подводит нас к главной мысли (мне показалось именно так) «Искусство для рекламы»– масляная живопись показывала чем человек обладает, рекламные картины и фотографии – то, чем человек может владеть (как материально, так и настроенчески). «Но купите это и вы станете богаче», – вот что транслируют картинки.– Реклама по сути своей ностальгична. Она призвана продать прошлое будущему. Очень часто рекламные плакаты «цитируют» произведения искусства, отталкиваясь от того, что они обладают культурным авторитетом, ну, и конечно затронутым выше стремлением к обладанию. В седьмой и последней главе много ещё чего можно выделить, но всё это посвящено развивающейся в 1972 году (год выпуска этой книги) рекламной индустрии и не вызывает у меня особого интереса.Но в книге, как я уже писала, есть ещё три главы. В них в хаотичном порядке размещены чёрно-белые иллюстрации полотен великих мастеров, части картин, рекламные плакаты, газетные вырезки, частично с текстом. Всё это позволяет поразмышлять над прочитанном в предыдущей глве,провести параллель между того как было тогда, и что мы имеем сейчас. Отследить механизмы, какими пользуются рекламщики и просто подумать о чём хочешь.В заключении хочу сказать, что книга была прочитана не зря, но те кто выносил на обложку книги слова из неё же, а так же картины Р.Магритта и А.Дюрера неплохо поднаторели по части продать что-либо. Хотя, Магритт должен был меня насторожить, ведь, он-то как раз как художник рекламных плакатов и начинал. Но я очень его люблю и просто не могла пройти мимо).

Хотели бы вы заглянуть через замочную скважину в аудиториум, где преподают историю искусства? Я бы жуть как хотела! И эта книга дает нам такой шанс. Минут этак 30 из лекции вы увидите, так что захватите с собой табуретку))В книгу входят 7 эссе (четыре из которых составлены исключительно из картинок), направленных на изучение следующих вопросов:• как правильно понять выражения лиц нарисованных персонажей?• почему порой читать подписи к картинам – не самый лучший вариант для восприятия увиденного?• какой посыл несут женские и мужские персонажи вне зависимости от года написания картины и сюжета?• что в основном рисовали масляными красками, и с какой целью?• кого никогда не изображали на картинах с зубами напоказ?• как искусство повлияло на рекламу? По сути, в книге затрагиваются три главные темы: женщины на картинах, богатство на картинах, и зомбирование рекламой через искусство. Все три главы написаны довольно сухим академическим языком, но читаются легко засчет присутствия большого количества изображений. Досконально разбираются некоторые картины, и ты уже не можешь не замечать какие-то интересные моменты на других прхожих работах.И да, почти 50 лет прошло с написания книги, а все его идеи до сих пор актуальны. Особенно, если спроецировать знания из главы про девушек с картин на девушек с аватарок в 21 веке))

Английский искусствовед и живописец Джон Бергер в своих эссе рассуждает о том, как изменилось восприятие искусства за минувший век, делая акценты на масляной живописи, рекламе как ее прямой преемнице (да, да, механизмы воздействия на зрителя, удивительным образом схожи!), а еще гендерных особенностях в мире художников.До конца XIX века картины писались преимущественно мужчинами, что предполагало маскулинный взгляд на мир. В искусстве мужчины смотрят на женщин, а не наоборот. «Возьмите любое классическое произведение, изображающее обнаженную женщину. Попробуйте представить себе вместо женщины мужчину и подумайте, как это будет выглядеть», – предлагает мысленный эксперимент Бергер. И приходит к выводу, что женщины смотрят на то, как на них смотрят. Именно поэтому большинство натурщиц и художников связывают гораздо более интимные отношения, чем деловое сотрудничество.Влияет на восприятие картин и наш индивидуальный багаж знаний: то, что мы знаем или во что верим, накладывает отпечаток на то, как мы видим окружающие нас вещи. Например, безличная табличка под картиной Ван Гога «Пшеничные поля» и та же табличка, но в сопровождении комментария: «Ван Гог завершил пейзаж 10 июля 1890 года в Овер-сюр-Уазе, а 27 июля вышел в поле и выстрелил себе в грудь» будут совершенно по-разному воздействовать на зрителя.Изменился способ видения живописи и с появлением камеры, благодаря которой не зритель приходит к картине, а картина приходит к зрителю. Она не только утрачивает уникальность, но и нередко свой посыл, поскольку каждый режиссер, снимающий фильм о произведениях живописи, ведет зрителя сквозь картины исключительно к своим собственным выводам.