Искусство Франции

«Вино открыто – надо его пить».

Французская пословица

МиниАрт. Мастера и шедевры

Изображения используются по лицензии ресурсов Shutterstock/FOTODOM, Flickr.com, wikimedia.org

© А. В. Николаев, текст, 2024

© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024

Самое сильное качество Франции – это ее всепроникающий флер. Все, что касается этой страны или относится к ней, приобретает едва уловимое очарование, манит и вдохновляет. Мы допускаем, что некий «дух французского» обретался на этих землях с незапамятных времен, словно в тех краях существует какое-то место силы.

Андре Моруа писал, что французской национальности никогда не существовало: тысячи лет назад окраинный и дикий тогда еще регион населяло множество племен.

Первая вещица, которую мы рассмотрим, носит гордое имя Венеры Брассампуйской, она же – «Дама из Брассампуи», она же – «Дама в капюшоне» (рис. 1). Это небольшое, в несколько сантиметров, изделие из кости мамонта – изображение девушки. На голове ее – сетчатый узор, изображающий не то головной убор, не то прическу.

Рис. 1. Венера Брассампуйская, 25 тыс. лет до н. э. Национальный археологический музей, Сен-Жермен-ан-Ле, Франция

© PHGCOM / commons.wikimedia.org по лицензии PD

Художник вырезал эту фигурку за 25 тыс. лет до н. э. Это первая палеолитическая Венера, обнаруженная учеными: найдена в 1892 году. А еще она самая детализированная: хорошо различимы глаза, проработана прическа, лицо украшено макияжем или татуировками. Ради этого маленького бюста (а остального тела и не предполагается) художник задействовал сразу несколько техник обработки материала. Кто еще способен с такой любовью и тщательностью воссоздать образ женщины? Только французы! Да, это, конечно же, стереотип, но не безосновательный и далеко не единственный… Таков характер этого края, раскинувшегося от Балеарского моря на юге до пролива Ла-Манш на севере.

Привычные нам географические очертания Франция обрела совсем не сразу. В период гальштатской культуры, между X и VI веками до н. э., в эти земли приходят многочисленные племена с берегов Дуная, которые называют кельтскими.

В районе Шатийон-сюр-Сен, недалеко от кельтского оппидума (укрепления) Латиск, находится курган, где ученые обнаружили захоронение знатной княгини – Леди из Викса. Тело княгини было уложено на колесницу, украшено золотыми браслетами и янтарными ожерельями. Вместо тиары ее голову венчал золотой торквес (гривна) (рис. 2) – характерное шейное украшение, встречавшееся у многих народов, включая персов и скифов. Гривна из Викса демонстрирует стиль ранних кельтских изделий – на концах она стилизована под львиные лапы и украшена крылатыми лошадьми.

Рис. 2. Золотой торквес, ок. V века до н. э. Музей дю Пей Шатийон, Шатийон-сюр-Сен, Франция

© Xuan Che / Flickr.com по лицензии CC BY 2.0

Еще одна поистине уникальная вещь – кратер из Викса (рис. 3). По форме это классический греческий кратер – сосуд для смешивания вина с водой. Уникален же он своим размером: его высота составляет 163 см! Такого не находили ни в самой Греции, ни в других странах. Ваза была сделана на заказ и, ввиду размера, прибыла на земли кельтов по частям. Кельты определенно находили кратер полезным – требовалось только подогнать размер сосуда согласно их предпочтениям.

Рис. 3. Кратер из Викса, ок. V века до н. э. Музей дю Пей Шатийон, Шатийон-сюр-Сен, Франция

© Christophe.Finot / commons.wikimedia.org по лицензии CC BY-SA 3.0

Среди прочих находок в древних кельтских поселениях всегда присутствует греческая керамика. Влияние античной культуры сказалось на кельтском искусстве очень рано. Уже в VI веке до н. э. здесь была основана греческая колония Массалия, на месте которой сегодня находится город Марсель. Для этого грекам пришлось договариваться с еще одним племенем – лигурами. Дальше от Массалии, вглубь территории и на берегах Средиземного моря, появились и другие города. Связующим звеном выступал город Гланон, где и сегодня сохранились образцы греческой архитектуры.

В целом гальштатский период характеризуется множеством заимствований из иберийской, фракийской и других культур. Но процесс бурного взаимодействия народов постепенно затихает, и формируются характерные черты кельтского искусства. Это особенно заметно в латенский период, длившийся с середины VI века до начала н. э.

Настоящим шедевром и символом этого периода является Шлем Агриса (рис. 4), изготовленный в IV веке до н. э. Это церемониальный шлем из железа, покрытый бронзой и тонким слоем чистого листового золота со множеством узоров и коралловых вставок. Мастерство кельтских литейщиков было очень высоким, но мастера в области архитектуры и скульптуры следовали древним традициям.

Рис. 4. Шлем Агриса, IV век до н. э. Музей Ангулема, Ангулем, Франция.

© Xuan Che / Flickr.com по лицензии CC BY 2.0

Вожди различных племен встречались в особых культовых местах, где были расположены важные святилища. На месте одного из них, Лугдунума, сейчас находится город Лион. В других, менее заселенных местах сохранились статуи и предметы культа.

Оппидум Энтремон (д’Антремон), расположенный к северу от современного города Экс-ан-Прованс, в III веке до н. э. был местом притяжения, культурным центром кельтов и лигуров. Здесь процветали ремесла, находились храмы, посвященные богам и героям прошлого.

Рис. 5. Фигура из Энтремона (Сидящий воин), ок. III века до н. э. Музей Гране, Экс-ан-Прованс, Франция

© Mark Landon / commons.wikimedia.org по лицензии CC-BY-4.0

Фигуры из Энтремона (рис. 5) сидят в позе лотоса. Они симметричны, лишены изящества исполнения, но отличаются выправкой и суровостью смотрящих в вечность лиц. Мастера раскрашивали эти фигуры так же, как делали это греки, однако подобный тип статуй с продолговатым лицом, резко очерченными глазами и плоскими прядями волос характерен именно для кельтских художников.

Рис. 6. Фигура из Энтремона (Головы поверженных врагов), ок. III века до н. э. Музей Гране, Экс-ан-Прованс, Франция

© Mark Landon / commons.wikimedia.org по лицензии CC-BY-4.0

Пол центрального святилища был выложен чернобелой мозаикой, а на колоннах изображался важный для кельтов символ – «мертвая голова». Каменные головы врагов лежали на коленях у статуй из Энтремона (рис. 6); изображались они и по отдельности. Временами воины приносили в святилище настоящие кровавые трофеи, а также украшали ими собственные дома. Кельты считали голову вместилищем души, и собирание голов противников было способом похитить их душу.

Рис. 7. Птица из святилища Рокепертуза, III–II века до н. э. Музей средиземноморской археологии, Марсель, Франция

© Bjs / commons.wikimedia.org по лицензии CC BY-SA 4.0

В святилище Рокепертуза на юге Франции находилось скульптурное воплощение этого верования: на портике из трех квадратных колонн с нишами для голов стояла статуя хищной птицы (рис. 7) – образ похитителя, приходящего за добычей после боя. Также в Рокепертузе располагалась статуя бикефала (рис. 8) – двуглавого божества, между головами которого также находился хищный клюв. Возможно, это кельтский бог смерти и потустороннего мира. Но есть и другая версия, согласно которой выступ между головами – лишь общая прядь волос, что может быть намеком на союз кельтов и лигуров.

Рис. 8. Бикефал из святилища Рокепертуза, III–II века до н. э. Музей средиземноморской археологии, Марсель, Франция

© Mark Landon / commons.wikimedia.org по лицензии CC-BY-4.0

Статуя оленерогого бога Цернунна (рис. 9) начала I века до н. э. показывает, как развивалась кельтская пластика в поздний латен. Все та же поза лотоса, что у вождей, но линии исполнения гораздо более плавные, глаза сделаны из белого и синего стекла. Шею статуи украшает уже знакомый нам торквес, а ноги заканчиваются копытами, отчего ее ассоциируют с божеством (не исключая, правда, что это очередное изображение героического предка).