Евгений Хан
Кинематография в рекламе

История кинематографа тесно связана с рекламой чуть ли не с самого его появления. Есть предположения, что ещё братья Люмьер получили скромный гонорар от начальника станции Ла-Сьота за то, чтобы почтовый поезд прибывал именно туда. Реклама первоначально была скрытой, неявной, даже иногда как бы случайной – но этот способ преподнести товары и услуги оказался чрезвычайно эффективным. Каждый ребёнок в США с 1947 года знает, что нью-йоркский филиал резиденции Санта Клауса находится именно в универмаге Macy’s – после выхода фильма «Чудо на 34-й улице». Осознав эффективность метода, рекламодатели начали использовать его целенаправленно. Так 18-й фильм эпопеи о Джеймсе Бонде «Завтра не умрёт никогда», увидевший свет в 1997 г., получил от производителей рекламы 100.000.000 долларов в виде предварительных вложений – и эта сумма полностью окупила его создание. Сериал Люка Бессона «Такси» спонсировал концерн Peugeot – как солидными вложениями, так и автомобилями, масштабно участвовавших в съёмках. Рекламный бюджет фильма Майкла Бея «Остров» в 2005 году составил сумму, превышавшую 200.000.000 долларов. При этом зрителю ненавязчиво было предложено около 35 различных видов продукции – включая средства мобильной связи, компьютерные программы, напитки и даже мороженное.

В настоящее время никого не удивляет сотрудничество кинематографа и с рекламодателями – это считается естественным и само собой разумеющимся. Однако, влияние оказалось взаимным. Сегодня съёмка рекламного ролика рассматривается порой как самостоятельный вид искусства, творимого по всем законам кинематографического жанра. Для такой работы привлекаются и режиссёры, и известные актёры – и все возможные специалисты, могущие принять участие в создании полноценного фильма. Рекламное видео уже рассматривается, наравне с кинематографом, в качестве полноценного явления человеческой культуры, оказывающего влияние на формирование способа мышления, вкуса, поведения современного человека. Реклама, благодаря характеру её подачи и её количеству, обладает мощным воздействием на человеческий мозг, во многом определяя доминанты его активности. Поэтому на авторах, прежде всего, видеороликов лежит высокая ответственность – за целью получения прибыли нельзя не видеть поведенческий и морально-этический паттерн, формируемый рекламой. Особенно подвержены такому воздействию дети, молодёжь и люди пожилого возраста. Поэтому кино, в том числе – и рекламное является одним из важнейшим из искусств. Подходить к съёмке фильма нужно творчески, с осознанием не только цели, но и последствий.

Ещё совсем недавно возможность видеосъёмок была доступна лишь специалистам. Основную сложность представляла не собственно съёмка, а монтаж отснятого материала и его обработка. Однако, в настоящее время технологии, как говорится, шагнули, и создать относительно качественное видео теперь доступно практически каждому. Цены на оборудование снизились, появилась возможность использовать бесплатные софты для обработки видео. Соответственно, выросло и количество специалистов. Это привело к практическому обесцениванию процесса видеосъёмки в развитых странах. Тем не менее, видеоконтент в настоящее время занимает ведущее место в информационной отрасли. То есть, продажа товаров и предоставление услуг без него сегодня просто немыслимы. По статистике свыше 59,7% людей перед тем, как что-либо купить, ищут видео о желаемом товаре или о фирме, предоставляющей необходимые услуги. Однако, процесс создания рекламного видео весьма специфичен – как во время съёмки, так и после неё. Самую непростую мысль можно донести до зрителя – или до так называемой целевой аудитории – если использовать весь спектр современных видео- и кино- технологий.

Примерный набор правил по созданию рекламного ролика можно сформировать следующий образом:

Думать своим умом. Не следует относиться к созданию рекламного ролика как к Олимпийским играм. Это не спортивное состязание с конкурентами, это просто ознакомление покупателя со своим продуктом. На нём и необходимо сосредоточить внимание, чтобы его лучшие стороны для потенциального покупателя превратились в очевидный факт.

Сопереживание зрителя. При работе над произведением – в том числе – роликом, необходимо предварительно представить, какого рода эмоции может и должен ощущать человек при его созерцании.  Должен быть компонент, захватывающий внимание зрителя. Известен психологический факт, что лучше всего запоминается информация, окрашенная яркими эмоциями. Кроме того, эмоциональный подтекст мыслительного процесса легче подталкивает человека к необходимым действиям.

Представление продукта. Это кажется очевидным, но тем не менее. Хотя снимаем кино, но – рекламное. Поэтому название товара или услуги, их лучшие качества, внешние атрибуты, если таковые имеются (упаковка, логотипы и т.д.) должны проходить через весь ролик красной чертой и быть, по сути, его квинтэссенцией. Рекламный фильм должен делать товар узнаваемым.

Динамика. Движение – основа жизни. Поэтому всё, на что необходимо обратить внимание зрителя, должно двигаться. Желательно при этом переход на крупный план. Если невозможно двигать объект – должна двигаться камера. С прагматической точки зрения, обратившись всё к той же психологии (или даже – к физиологии нервной системы), является доказанным преимущественная реакция зрительного анализатора человека и животных на движущийся объект. На этом факте основаны защитные реакции некоторых живых существ, замирающих для того, чтобы их не заметили.

Звучание. Само собой разумеется, что рекламу в виде немого кино уже давно никто не снимает. Впрочем, даже тогда понимали необходимость донести что-либо не только до глаз, но и до ушей зрителей и использовали в качестве инструмента озвучки рояль. Традиционно люди делятся на три типа по способу восприятия действительности: визуалы, кинестетики и аудиалы. Поэтому звук важен для максимально полноценного охвата целевой аудитории (тактильные ощущения в кино – вероятно, идея для будущего). Разнообразные звуки – музыкальные произведения, песни, шумы, голоса – должны подбираться не просто так, а быть нацелены на создание отклика в душе зрителя, на его сопереживание (смотри пункт об эмоциях). Голоса, к слову, должны исходить от персонажей фильма – голос за кадром может быть эффективен, но, как правило, это касается продолжительных художественных лент. Возможные вариации разнообразны, но их подбор обусловлен, прежде всего, характером целевой аудитории.

Изюминки и технические детали. Если удастся найти нечто эффектное, запоминающееся и при этом не пошлое, то это уже половина успеха, практически – бренд. Который, кстати, может быть использован в дельнейших рекламных кампаниях и служить узнаваемости фирмы или её продукта среди окружающей действительности. С другой стороны, изюминка должна быть одна. Не нужно слишком перегружать и усложнять короткий ролик. В короткометражном фильме обычно нет места прыгающему сюжету со сменами мест действия, эпох и измерений. Сюжет должен разворачиваться плавно, как баян – даже при самой высокой динамичности фильма. Помним, что говорил об искусстве знаменитый Брюс Ли: «Высшее развитие приводит к простоте». Простой ролик легче запоминается и не нуждается в глубоком зрительском анализе. К сожалению, рекламное видео – не кино для интеллектуалов. Хотя к этому можно стремиться.

Итак, что же нужно для того, чтобы снять ролик с рекламой?

Во-первых, сплочённый коллектив. В настоящее время крайне сложно снять качественное рекламное видео самостоятельно (хотя кто говорит, что невозможно?!). В процессе создания фильма задействовано много тесно сотрудничающих между собой людей, охваченных единой целью (можно сказать, система) – продюсер, режиссёр, актёры, оператор, мастер монтажа, автор сценария, визажист. Естественно, что в условиях экономии бюджета многие функции может совмещать один человек. Но, тем не менее, обычно стоит собрать для съёмок подходящую команду.

Место съёмок (локация). Обычно для съёмок одного рекламного ролика нужно несколько мест или локаций (хотя теоретически не исключена возможность сделать качественный фильм и в одном месте). Принцип упрощения работает и здесь – перегружать короткий фильм множеством локаций не следует. Изначально локацию придумывает сценарист, далее с ними знакомится режиссёр, чтобы детализировать технические возможности съёмок. Затем о них информируется продюсер – поскольку его задачей будет организовать принципиальную возможность осуществления съёмок в необходимых местах – может потребоваться получить заранее разрешение властей или предварительно оплатить аренду локации в случае павильона. Павильон в ряде случаев оптимален, благодаря возможности установить необходимое световое и звуковое оборудование, а также благодаря своей независимости от капризов погоды. Но – как правило – дорог. Подбор локаций – не меньшее искусство, чем съёмка, режиссура, монтаж и написание сценария. Вообще – по японским воззрениям – в искусство можно превратить любой род деятельности. Главное – любить своё занятие и творчески к нему подходить.

Техническое обеспечение. Как говорилось выше, в настоящее время уровень электронной техники позволяет снимать достаточно качественное видео даже на мобильный телефон (смартфон). Имеются примеры создания с помощью смартфона полноценных фильмов (“Unsane”, Steven Sodeberg, 2018, “9 Rides”, Matthew Cherry, 2016, «Спички», Сергей Цисс, 2007 и др.). Тем не менее, традиционно для трансляции ролика по телевидению требуется более профессиональное оборудование. Соответственно, для этого нужны люди, умеющие с ним уверенно обращаться. Т.е. – нужно обратиться к профессионалам. Однако, техническое развитие не стоит на месте и вполне возможно, что вскоре профессиональное качество съёмки не будет уступать любительскому.

Монтаж. По завершении процесса съёмки материал должен принять вид, пригодный для потребления, т.е. – смонтирован. Ролик собирается из отснятых кадров на компьютерном оборудовании или даже на гаджетах, на видео накладывается звук (музыка, речь, шумы и т.д.), добавляются субтитры и видеоэффекты. И здесь, несмотря на то, что традиционно рекомендуют задействовать специалистов, огромное количество качественного любительского видео в интернете свидетельствует о том, что монтаж доступен и простому смертному.

Таким образом, имея общее представление о процессе создания рекламного видео, можно самому решать – взять процесс в свои руки или привлечь к нему мастеров своего дела. Конечно, профессионалов нельзя держать на голодном пайке – они дороги обществу. Однако в настоящее время техника даёт возможность приблизиться к ним и обычному человеку.

Итак. Чтобы создать видео продукт, нужно проделать три этапа работ: Pre-Production, Production, Post-Production. Pre-Production – это все процессы, предшествующие съёмке, Production – собственно съёмка, Post-Production – обработка съёмочного материала (монтаж). Рассмотрим эти этапы по порядку.

Pre-Production. Начнём не со сценария. Начнём с идеи. Задача прорекламировать товар либо услугу и вопрос стоит – как? Для этого, как писали И. Ильф и Е. Петров, нужна «плодотворная дебютная идея». Для её генерации необходим творческий талант. Но к идее можно прийти, изучив, что есть в сети по этому поводу. Есть возможность изучить способы рекламы известных производителей, есть возможность просмотреть и профессиональны, и непрофессиональные ролики, презентующие аналогичную продукцию. Почерпнуть интересные идеи можно и у любителей. Далее нужно определиться – а кто, собственно, будет ролик смотреть. Точнее – кто должен заинтересоваться фильмом. Люди, которых желательно привлечь к просмотру заданного видео, называются целевой аудиторией. Состав целевой аудитории определяет, где будет ролик размещён (телевидение, кинотеатры, социальные сети и их разновидности), определяет характер сюжета, места съёмки, подбор актёров (если он необходим) и, в конце концов – бюджет фильма. Фильм для производителей автомобилей и для домохозяек будет разным.

Теперь – сценарий. Сценарий является краеугольным камнем художественной ценности и эффективности ролика. Особенности именно рекламного видео заключаются в его кратковременности и динамичности. Минимальная длина ролика составляет обычно 30 с. Это время необходимо для оптимального восприятия первоначальной информации. Максимальная продолжительность видео ограничена, главным образом, его бюджетом. Но не стоит своей рекламой заменять двухсерийный фильм. Всё-таки, зритель смотрит кино или ролики на YouTubе, как правило, не с целью созерцать особенности нюансов стирального порошка. Эффективность рекламы определяется в первые 10 с показа видео – именно в течение этого промежутка времени нужно успеть «зацепить» зрителя, прежде чем он отключит рекламу или пойдёт пить чай на время её назойливого звучания. И именно в связи с такой скоротечностью рекламного видео необходимо подходить к её созданию креативно, генерируя творческую идею. Кстати, «зацеп» не обязательно должен быть собственно рекламой – он должен вызывать интерес к тому, что же будет дальше. В общем, он должен быть завязкой интригующего сюжета.

Сюжет, как правило, в настоящее время опирается на некую историю или случай. Такая разновидность сценария называется Story telling. Этот относительно недавний подход к донесению информации до людей был впервые использован Дэвидом Армстронгом в 1992 г. (Armstrong International) и с тех пор завоевал мировую популярность. Оказалось, что люди проще воспринимают в качестве информационного посыла истории из жизни, чем сухое изложение материала. Жизненные ситуации позволяют человеку отождествить себя с героями сюжета и, таким образом, как бы самому пережить данную ситуацию. Обычно это сопровождается мощным эмоциональным посылом, а эмоционально окрашенная информация, как говорилось выше, запоминается лучше.

Истории для рекламного сценария – это не первые попавшиеся случаи, которые приходят на ум для того, чтобы рассказать о своём товаре или услугах. Их обязанность – помимо технической стороны рекламы – увлечь зрителя, затронуть его глубокие внутренние чувства. В связи с чем, кстати, рассказ должен быть чётко ориентирован на целевую аудиторию. Идею для создания истории можно почерпнуть из различных источников. Можно использовать реальные истории из работы и жизни, провести направленный поиск в интернете, провести «конкурс» среди друзей, знакомых, сотрудников. В конце концов, историю можно придумать самому. При написании повествования желательно придерживаться принципа актуальности сюжета. То есть, применить приёмы так называемого ситуативного маркетинга. Ситуативный маркетинг использует интересующие всех (конечно, главным образом, целевую аудиторию!) события в мире для продвижения своих товаров и услуг на рынке. Подобным образом и сценарий рекламного фильма может использовать с этой целью события «на злобу дня». История – крайне желательно – с ненавязчивым юмором! – может быть связана с любым актуальным событием: очередной волной вакцинации против коронавируса, подготовкой экспедиции на Марс, появление новой модели IPhone, выходом в свет очередного продолжения саги о Гарри Поттере, выпуск беспрецедентной модели «Niva-Chevrolet» – да что угодно, лишь бы оно было у всех на слуху. Юмор необходим потому, что, во-первых, зритель обычно предпочитает развлекательное кино документальному. А во- вторых, как заметил Платон – «Без смешного нельзя понять серьёзное. И вообще противоположное познаётся с помощью противоположного». Качественная история характеризуется следующими посылами:

Интригующее начало – показательный вывод в завершении. В промежутке весомо смотрятся аргументированные мнения специалистов или иные доводы. Хорошо при этом выглядит речь живых людей.

Яркий красивый лозунг/ слоган. Хороший лозунг иногда способен перекрыть посредственное качество собственно истории.

Простота текста и речи. Вспомним цитированного выше Брюса Ли с его высказыванием о простоте, представим разницу между чтением труда Гегеля и романа Жюля Верна. И не будем усложнять зрителю и так нелёгкую его жизнь.

Необычность увиденного на экране зрителем. Необычное (хотя и несколько раз повторенное) запоминается намного лучше, чем заурядные, хотя и нужные вещи.

Немного поговорим о целевой аудитории. Напомним, что целевая аудитория – это совокупность людей, которые могут действительно или предполагаемо потреблять данный товар или услугу. В зависимости от предлагаемого товара или услуги, это могут быть люди разного возраста, пола, профессии, интересов, места проживания, финансового статуса и т.д. – пунктов для разделения людей можно найти бесконечно много, как в дифференциальном анализе. При создании рекламного видео должны учитываться способы привлечения внимания разных групп и возрастных категорий потенциальных покупателей. Возьмём для примера разделение людей по возрасту.

Пожилой возраст. Для этой категории людей, прежде всего, характерна историческая память. И чаще всего, о прошлом они вспоминают с теплотой в голосе. Велико их внимание к гарантии качества и надёжности, особенно ассоциированное с прошлым, когда «всё было качественно, делалось на века». Велика вера в мнения авторитетов. Стоит учитывать самолюбие людей пожилого возраста, стремление доказать себе и окружающим, что они ещё могут многое. Также следует помнить о категориях ценностей для старших людей: забота о подрастающем поколении, бережливость, стремление уточнить детали, желание иметь одобрение со стороны окружающих, обеспокоенность состоянием здоровья. И, конечно, никто не любит тратить с трудом накопленные деньги на «всякую ерунду».

Люди среднего возраста. Это костяк производства и экономики, люди, достаточно уверенно чувствующие себя в жизни и действительно часто умеющие отличить подделку от оригинала. У них развит критический взгляд на вещи, они слепо не доверяют мнениям экспертов и авторитетов (поскольку знают, каким образом это мнение получается). В отличие от бережливости пожилых людей («храним деньги на чёрный день»), у работающих людей статьи расхода расписаны – они обеспечивают семью. Поэтому то, что они покупают, должно быть им действительно необходимо. В то же время, они прекрасно понимают соотношение «цена-качество». Для таких людей исключительно важно подавать правдивую информацию и давать право выбора из нескольких опций. Хотя, если продаваемый товар или услуга – откровенная ерунда – также не стоит огорчаться. На любой товар среди любой группы населения всегда есть свой покупатель.

Люди молодого и подросткового возраста. Для этой категории населения характерна эмоциональность, желание с одной стороны – выделиться, показать себя, с другой – влиться либо во взрослую жизнь, либо в некое сообщество. Т.е. – потребность самоутверждения и потребность быть в коллективе. Нельзя сказать, что для молодёжи нет авторитетов. Есть! Только это не взрослые эксперты, а молодёжные кумиры – эстрадные исполнители, блогеры, ведущие развлекательных каналов, участники и победители различных конкурсов – словом, люди, добившиеся успеха уже здесь и сейчас, до появления седины в волосах. Одним из показателей успеха служит количество подписчиков на интернет-канал такой звезды. Популярны также выигрыши и призы. Велико желание быстро заработать – хотя это может быть не всегда легко. Таким образом, ролик, предназначенный для молодёжи должен быть ярким, динамичным, музыкальным, оптимистичным, иллюстрировать быстрое достижение успеха, получения радости от жизни с помощью приобретаемого товара и услуги. Эффективно использование мнения кумиров. Поскольку молодые люди, главным образом, руководствуются эмоциями, ролик не должен быть затянут и не должен давать потенциальному покупателю время на раздумье.

Несколько слов о финансовом статусе. Для обеспеченных людей проблемы рекламы не существует – приобретением товаров занимаются, как правило, не они. В то же время – для них важен престиж, т.е. – соответствие имеющихся у них вещей статусу людей их круга. В этом случае цена является второстепенным фактором, а качество и – в ряде случаев – его подтверждение брендом – первостепенным. Хотя, вряд ли можно найти общие правила, необходимо просто изучить вкусы и предпочтения клиентов. Большинство товаров рассчитаны на потребление средним классом и всё вышесказанное относительно возрастных категорий касается, прежде всего, их. Малоимущие люди, казалось бы, не нуждаются в информировании рекламой ввиду отсутствия покупательской способности. Но это не всегда так. В действительности, среди многих малообеспеченных людей велико желание поднять свой общественный статус. И если это не получается сделать в материальном плане, то можно приобрести какой-либо атрибут (или его копию) принадлежности к более высокому классу. Возможно, им придётся взять серьёзный кредит в банке для покупки, к примеру, последней модели смартфона. Но это же уже их проблемы, да? Поэтому в рекламе для малообеспеченных людей главное – обеспечить им сам доступ к этой самой рекламе.

Если идея ролика и маркетинговые исследования исходят от рекламодателя, то съёмочная группа представляет своё профессиональное видение фильма в виде режиссёрского сценария. Режиссёрский сценарий включает взгляд на проект с художественной стороны. Сюда входят предлагаемые видеоряд, звуковые дорожки, локации (места съёмок), предполагаемые исполнители ролей. Озвучивается предполагаемая смета проекта. Режиссёрский сценарий и смета далее согласовываются с рекламодателем, последний может вносить в сценарий свои изменения. И здесь профессионалам иногда приходится пренебрегать художественными принципами – ведь рекламодатель финансирует проект.

Далее выполняется т.н. раскадровка – «эскиз» ролика на бумаге. Покадрово изображается всё то, что должно быть увидено зрителем, кроме того – перемещение съёмочного оборудования и специфические приёмы его использования. При этом отражаются локации, участие актёров, движение объектов и декораций. На основании раскадровки далее создаётся маленький анимационной фильм – аниматик. Аниматик позволяет вообразить происходящее практически вживую. Наглядное представление очень полезно при съёмке дорогостоящего фильма, позволяет скорректировать потенциальные ошибки до дорогостоящего этапа траты киноплёнки. Хотя цифровое оборудование этот процесс значительно удешевило.

Далее схема ролика начинает конкретизироваться, точнее – оживать: происходит подбор конкретных исполнителей ролей. Типаж актёра подбирается режиссёром, согласно режиссёрским представлений в настоящее время работают кастинг-команды. Обычно на главную роль подбираются трое исполнителей: основной и двое дублирующих – на случай всевозможных обстоятельств. Актёры также должны быть представлены заказчику ролика. Заказчик, в свою очередь, может иметь свой взгляд на ролик, может согласить или не согласиться на режиссёрскую концепцию. Вслед за этим этапом идёт подбор технических деталей. Подбирается необходимый реквизит, костюмы. Специалисты в этой области также обсуждают свое видение произведения с режиссёром. Далее – или даже параллельно с вышеуказанными процессами – происходит подбор локаций. Это дело не простое и требует порой большого промежутка времени. Напомним, что локации бывают в виде съёмочного павильона, обычного помещения, съёмки на природе, места, относящиеся к памятникам и национальным достояниям – в этих случаях нужно получить предварительное разрешение властей. Для одного ролика локация может быть не одна. Подбор локаций – целое искусство и иногда правильно подобранное место съёмки играет решающую роль в успехе фильма. Важную роль играет также и оборудование для съёмки. Но здесь напомним – информационные технологии в наше время прогрессируют очень быстро; то, что раньше удавалось снять лишь команде прожжённых профессионалов, сегодня может позволить себе среднестатистический любитель. Тем не менее, на аппаратуре, а особенно – на осветительной аппаратуре – лучше не экономить.

Скажем и о хронометраже картины – рассчитывать нужно не только зарплату режиссёра, но также продолжительность ролика в целом и отдельных его эпизодов в частности. Как уже говорилось, ролик не должен длиться менее 30 с. Ролик продолжительностью до 20 с просто не будет восприниматься зрителем. Как минимум, необходимо 6-8 с для загрузки «оперативной» памяти мозга и не менее 16 с – для перевода сигналов в область долговременной памяти. Есть, правда, исключения. Это, обычно – реклама анонсируемых фильмов. Там, если Вы бывали в кинотеатре, то наверняка заметили чёткое разделение рекламного блока перед фильмом: сначала общий блок рекламы – обо всём на свете; затем идёт короткий – около 5-6 с – трейлер об ожидаемом очередном киношедевре – очень динамичный, насыщенный событиями, красками и звуками. Но для того и существуют правила, чтобы из них существовали исключения. Напоминаем о важности первых 5 с – это должны быть самые шокирующие (в хорошем смысле этого слова), яркие и динамически насыщенные кадры – наподобие, кстати, киношного ролика о кино. Их задача – захватить внимание зрителя, возбудить в нём интерес и любопытство. Ну, а дальше, как говорится, – дело техники.

Однако, главную информацию, которую необходимо донести до зрителя, необходимо подать как раз в последней части ролика. Захваченное внимание созерцающего шедевр покупателя должно быть перенаправлено в нужное русло и сведено лицом к лицу с рекламируемым товаром, т.е. – прийти к логическому завершению. С другой стороны, общеизвестен психологический факт, что лучше всего запоминаются последние фразы – даже если они вступают в противоречие со всем предыдущим текстом. Этот почти шпионский приём не только нужно, но и необходимо использовать при передаче информационных посылов – в конце беседы нужно напомнить, что же, всё-таки, вам с собеседником было друг от друга нужно. И если в рекламе в начале могут быть полуфантастические идеи и посылы, то в конце должна чётко прозвучать фраза типа «покупайте холодильники только нашего ликёро-водочного завода!».

И в завершении разговора о Pre-Production скажем несколько слов о том, как не растратить избыточное количество всеми любимых денежных знаков на этом этапе творчества.

К примеру – достаточно дорогим является формат съёмок, называемый постановочным. Это, собственно, практически художественный фильм с участием актёров. Гораздо дешевле обходится фильм документальный, не требующий привлечения профессиональных исполнителей. Промежуточный вариант – документальное видео с постановочным видеорядом. При этом исполнителем роли является обычный человек, но заранее подбираются места съёмки и прописываются действия главного героя. Чтобы человек не смущался, речь можно записать заранее и пустить в качестве голоса за кадром. Это несколько усложняет процесс, но гарантирует от неожиданностей и экономит время на собственно снятие фильма.

Желательно предварительно продумать видео – записать по пунктам, что там будет происходить. Это упрощённый вариант раскадровки. К примеру – гроссмейстер идёт вдоль столиков справа налево и на каждой доске совершает ход е2 – е4 (двигает белую пешку от короля на два поля вперёд). Важно прописывание деталей и чёткое визуальное представление всего того, что должно происходить в кадре. Как известно, всякий экспромт хорош тогда, когда он хорошо подготовлен. Поэтому не нужно жалеть время на подготовку – тогда время и деньги будут экономиться на съёмочной площадке.

Практически все специалисты, привлечённые к созданию фильма (если только это не Вы сами) поучают зарплату за время работы. Чем маститее специалисты, тем, естественно, больше зарплаты они хотят получать. Но земля талантами богата, поэтому не стоит отчаиваться, если Квентин Тарантино не откликнулся на заманчивое предложение снять рекламный ролик для Вашей фабрики по выпуску плюшевых медведей. Можно привлекать начинающих кинематографистов и актёров, студентов, стажёров. Такой ход, во-первых, сэкономит деньги, потраченные на съёмку фильма, во-вторых – сделает благое дело: даст заработать вечно голодным студентам. Качество же выполненной работы целиком зависит от умения рекламодателей выявлять таланты, но коль они уж рекламодатели, то без этого качества их бизнес будет очень тяжёл. Конечно, не стоит рассчитывать на сногсшибательные киноэффекты, игровой драматизм мировых звёзд и сценарий, соперничающий с «Войной и миром» Льва Николаевича Толстого. Но ведь это совсем и не нужно для того, чтобы просто продать жизненно необходимую людям зубную пасту или чтобы поведать миру о надёжности перевозок грузов автомобильным транспортом. Потенциальный покупатель и так знает, что именно Ваш товар и услуги ему нужны, потенциального покупателя необходимо лишь слегка подтолкнуть к правильному выбору. Начинающие таланты вполне с этим справятся. Так что – давайте дорогу молодёжи в рекламном кино!

В завершении настоящего раздела хочется сказать – не волнуйтесь! Денег будет катастрофически не хватать при любом уровне бюджета! Поэтому, не останавливайтесь на полдороги. Если Вам начало не нравиться то, что Вы снимаете, не стоит бросать всё и распускать съёмочную группу по домам. Лучший выход – доделать работу до логического конца и пожать свои лавры, какими бы они ни были. После съёмок, даже неудачных, у Вас останется опыт. Его необходимо проанализировать, осмыслить и использовать в дальнейшей работе. В следующий раз уже замеченные ошибки наверняка не повторятся.

Production – собственно процесс съёмки. Это концентрация всех сил и средств команды в одном месте – на площадке (или на нескольких, поскольку локация бывает не одна). По времени для рекламного ролика – это самый кратковременный этап работы, но – во многом – решающий. Съёмки проходят обычно в течение одного – двух дней, но при удачном стечении обстоятельств, могут быть выполнены в течение одной смены. Смена по общепринятым критериям длится десять – двенадцать часов, однако, некоторые команды считают, что дешевле и качественнее продлить смену примерно до двадцати часов по времени, чем снимать материал в течение двух и более дней. Зачастую это связано с тем, что в течение текущего дня продолжается «творческий порыв», а после ночного сна появляется желание что-то изменить или переделать, что существенно затянет съёмочный процесс. Тем более, если вместо ночного сна будет «творческая бессонная ночь».

Безусловно, съёмки должны проводиться при готовности всего оборудования, подобранных актёрах, собранного коллектива и при полученном благословлении Гидрометцентра. Возможно проведение так называемого пробного съёмочного дня – с минимально необходимым оснащением, чтобы сориентироваться на местности. Это может помочь в экономии времени при выполнении основной работы. Во время пробного дня можно найти оптимальные ракурсы, места расположения аппаратуры и группы, вообще изучить особенности данной локации с точки зрения технической возможности съёмки. И тогда во время решающего дня не придётся тратить время на изобретательство. В то же время сам процесс съёмок происходит по заранее составленному графику, который называется «календарно-постановочный план». Этот план важен, вероятно, не столько для режиссёра (ему, всё-таки, важнее сценарий), сколько для продюсера, поскольку на нём лежит организационная, финансовая и техническая сторона вопроса. И отклонение от намеченного графика чревато затягиванием съёмочного процесса и избыточными затратами и без того, как всегда, скудных финансовых средств.

В кинематографе на площадке работает внушительная команда специалистов. Полноценный состав съёмочной группы таков:

Творческая группа, которая включает в себя минимум режиссёра и оператора. Если задействованы актёры, съёмка постановочная, то необходимы также художник по костюмам и визажист (гримёр).

Административная группа – как минимум, продюсер, администратор. При расширенном коллективе и большом количестве использованного оборудования выделяется должность начальника площадки.

Актёрская группа.

Техническая группа – механик, осветитель, рабочие, водители, профильные инструкторы (если во время съёмок актёрам приходится выполнять какую-то специфическую деятельность, например, нырять).

Представитель заказчика ролика.

Безусловно, в условиях любительской съёмки или при производстве короткого ролика в таком количестве людей может не быть необходимости. Направления работы при этом, правда, не меняются, но один человек в данном случае совмещает несколько должностей. При масштабной работе на людях экономить не рекомендуется.

Главным на площадке является режиссёр. У него в голове на момент съёмок уже созрел образ фильма, и он пытается воплотить этот образ с помощью игры актёров, работы камер, передвижения декораций, смены локаций – его замыслу подчинены все действия на площадке. Однако, в рекламном кинематографе ест важный момент – присутствие на площадке представителя рекламодателя. Всё-таки, данная категория видео весьма специфична и делается на заказ. Поэтому финансирующая ролик сторона вправе вносить изменения не только в сценарий и в кастинг актёров, но и в художественный процесс съёмки. Здесь художникам приходится считаться со своими работодателями.

Как уже говорилось, обычно съёмочная смена длится десять – двенадцать часов. Это обусловлено тем, что часто невозможно снять все кадры с первого раза и в хронологической последовательности сценария. Возможны смены локаций, необходимой погоды, изменения образов актёров – внесение изменений требует времени. Однако, теоретически, небольшой ролик можно отснять в течение одной обычной или спаренной (двадцать часов) смены.

На снятие одного кадра обычно уходит много дублей – иногда несколько десятков. В данном случае количество затем порождает качество – в последующем можно выбрать из серии дублей наиболее удачный, поскольку видение камеры и визуальное восприятие режиссёра может отличаться, хотя в настоящее время есть возможность предварительного просмотра снимаемого материала на специальных мониторах, транслирующих картинку с камер – плейбеках. На один кадр в среднем может уходить до одного часа времени, что включает несколько дублей, предварительную репетицию актёров, переустановку техники. В рекламном кино каждый кадр должен быть утверждён двумя людьми – режиссёром и заказчиком.

Технические моменты съёмок также важны. «Золотым» стандартом качества пока продолжает считаться 35-мм плёнка. На неё снимаются ролики с солидным уровнем бюджета. Качество материала, отснятого на цифровом носителе, несколько уступает материалу, отснятому на плёнке, но вряд ли эта разница будет замечена среднестатистическим зрителем. А вот цена вопроса, конечно, может быть существенной. Тем не менее, цифровые технологии на месте не стоят. И в настоящее время получили широкое распространение цифровые камеры RED, снимающие материал в RAW – режиме (т.е. – без потери данных), что позволяет при обязательной последующей обработке изображения получить качество видео, не уступающее качеству снятого на плёнку фильма. Безусловно, важно и световое оборудование, и работа осветителя. На свете экономить не рекомендуется. Процесс нанесения грима тесно связан со светом, поскольку в кино используют специальные виды макияжа, не только скрывающие дефекты лица актёра, но и особым образом взаимодействующие со светом. Не менее значима и работа художника по костюмам, и специалиста по декорациям – желательно постараться учесть каждую мелочь, поскольку каждая деталь – даже текущее настроение актёра – может существенно повлиять на конечный результат.

Рассмотрим некоторые технические аспекты самого процесса видеосъёмки. Для начала уточним значение нескольких понятий, используемых операторами в своей работе. Кадр – это весь объём видеоматериала, записанный на камеру от момента запуска съёмки до её остановки. Длительность записи при этом значения не играет, длительность кадра может быть и 15 минут, и 15 секунд. Понятия «крупный план», «общий план», «средний план» имеет смысл применять в том случае, когда на камеру снимают одного человека. Под общим планом понимают изображение человека во весь рост, под крупным – изображение преимущественно лица (с допуском до уровня груди). Остальные промежуточные положения можно отнести к среднему плану, хотя строгие границы, по которым делится план, весьма относительны. Также не следует забывать о постоянно сохраняющейся пропорции кадра – четыре на три, которая сохраняется при любом уровне ZOOM (приближение и удаление снимаемого объекта путём изменения фокусного расстояния объектива – от минимального, до максимального). Понятия «передний» и «задний план» употребляются для обозначения расположения пространства относительно объекта съёмки. Передний план – это пространство между камерой и объектом, а задний план (фон) – это пространство за объектом. Обязательным правилом съёмки является придание смысла и художественной ценности как фону, так и переднему плану, то есть, чтобы они имели отношение к сюжету ролика. Видеосъёмка может вестись как на натуре (вне помещения), так и в павильоне (в любом закрытом помещении). При проведении съёмки на натуре днём условно выделяют три возможных ситуации:

яркое солнце, небо безоблачно;

солнце, переменная облачность;

солнце закрыто облаками.

Наиболее простым является режим работы видеокамеры с автоматической экспозицией. То есть, если основную часть кадра занимают затенённые объекты, диафрагма будет открываться, а если яркие – закрываться. Снимая в этом режиме при наличии яркого света важно иметь солнце за спиной либо с какой-либо стороны от оператора. Расположение солнца за снимаемыми объектами будет приводить к их затенению и резкому контрасту с фоном. Такие кадры будут в той или иной степени засвечены. В то же время, яркий солнечный свет, освещая какой-либо объект, как бы рисует его фигуру, делает её контрастной, оставляя зрителю при этом ощущение объёмного изображения. При этом у человека, рассматривающего такое фото или видео, формируется эмоция радости и бодрости. Напротив, при сплошной облачности солнечный свет будет проходить через облака и рассеиваться, словно заполняя собой пространство. Освещаемый таким образом объект, не имея ярких контрастных граней, будет восприниматься серой плоской фигурой. При этом у зрителя формируется эмоция подавленности. Однако, в подобных условиях эффект настроения можно регулировать, снимая объекты средним и крупным планом, делая акцент на композиции. Роль заднего плана при этом становится чрезвычайно важной. К примеру, изображение куста цветущей сирени на фоне дымящих труб тепловой электростанции будет нести совсем другую эмоциональную нагрузку, чем вид той же самой сирени на фоне играющих детей. Если при съёмке в ярком свете, то объект имеет чёткую границу свет-тень. При пасмурной погоде степень контрастности объекта определяется его собственной яркостью. Поэтому – по аналогии с ярким светом, засвеченными будут считаться кадры, где объект темнее фона. То есть – нужно снимать объекты, приближающиеся по яркости к фону. В условиях переменной облачности будут наблюдаться объекты, находящиеся как в рисующем, так и в заполняющем свете. Поэтому вышеуказанные приёмы необходимо комбинировать.

При съёмке в помещении решающую роль играет плохое освещение, если не используются дополнительные его источники. В условиях недостаточного количества света оператора подстерегают нарушения нормальной передачи цвета и расплывчатость изображения. Снимая объекты средние и общие планы при ярком свете можно заметить, что резкая картинка наблюдается на глубину всего кадра. В то же время, если съёмку проводить в режиме так называемого длинного фокуса (ZOOM, приближающийся к максимальному), имеется довольно узкий участок пространства, в котором объект имеет достаточную резкость. Фактически, фон при этом выглядит размытым. Таким образом, если снимать, к примеру, средний план, то лучше подвести камеру ближе к объекту. При удалённом расстоянии вынужденной работе с ZOOM оптимальное изображение объекта при определённом его «приближении» будет сопровождаться размытостью фона. Этот трюк можно использовать, для переключения внимания зрителя с одного объекта на другой. Для этого достаточно лишь перевести на него камеру, работающую в том же самом режиме ZOOM. При этом первый объект превратится в фон. Глубина резкости наименьшая при съёмке в условиях недостаточного освещения без дополнительных источников света.

В условиях помещения свет, конечно же, есть. Он может быть естественным – из окна, и искусственным – исходящим от разнообразных ламп. При таких неодинаковых по мощности и направлению источниках света необходимо подбирать баланс белого, то есть – уточнять – как именно выглядит цвет белого листа бумаги в свете, идущим со стороны камеры. Эта опция имеется сейчас в настройках любой видеокамеры. Зная особенности рисующего и заполняющего света, выстраивается техника для направленного искусственного освещения. Условия в студии с возможностью создания управляемого искусственного освещения и не зависящие от погоды, называются тепличными.

Под композицией обычно понимают взаимное расположение и взаимодействие объектов в кадре. Под линейной композицией понимается использование в кадре перспективы. Перспектива строится на основе воображаемых прямых линий, уходящий вдаль вдоль ряда изображаемых объектов. Две таких параллельные линии пересекаются у горизонта. При съёмке желательно, чтобы:

параллельные линии пересекались в кадре, а не за его пределами;

в кадре линия горизонта не должна проходить в средней части кадра (это приводит к ощущению наличия в кадре двух самостоятельных изображений);

вертикальные объекты по той же причине должны быть смещены от средней вертикальной линии кадра.

Светотеневая композиция определяет сочетания участков кадра с различной степенью яркости и освещённости. Для более детального подчёркивания глубины кадра (чувство объёма) необходимо передний план иметь относительно тёмным, средний – немного светлее и задний – самым светлым. Для приемлемых сочетаний цвета для заднего плана рекомендуют холодные успокаивающие зелёный и синий цвета, для переднего плана – бодрящие тёплые цвета – жёлтый, красный, оранжевый. Соответственно, холодные цвета вместе с чёрным создают пасмурное настроения, а тёплые – солнечное. Кроме того, цвета различают по тяжести. Тяжёлыми считаются фиолетовый, красный, чёрный, тёмно-синий. Лёгкими – голубой, оранжевый, жёлтый. «Тяжесть» цветов необходимо учитывать для создания баланса или равновесия кадра.

Под режиссёрской композицией понимают взаимодействие объектов съёмки, то есть – их движение и взаиморасположение. Чаще всего это достигается движением собственно камеры и изменением ZOOM. К примеру, чтобы выделить главного героя на общем фоне можно использовать два метода:

от общего плана к крупному;

от крупного к мелкому.

Технически более приемлем второй путь, поскольку при приближении камеры к объекту в толпе высок шанс не поймать желаемый объект в фокус кадра сразу. Движение камеры и/или ZOOM должны быть очень медленными и плавными. То е касается вертикальных и горизонтальных перемещений камеры. Камера задерживается две-три секунды в начале своего движения, затем движется в выбранном направлении и в конечной точке также задерживается на то же самое время. Дёргание, быстрое движение и дрожание камеры – характерная черта начинающих операторов.

Чтобы облегчить восприятие композиции, на начальном этапе можно использовать метод чисел Фибоначчи, издревле применявшийся в живописи. При этом кадр разбивается тремя параллельными и тремя перпендикулярными линиями на девять квадратов. Значимые части композиции следует располагать вдоль этих линий и/или возле точек их пересечения. Таким образом, видим, что линия горизонта и вертикальные объекты никогда не располагаются по средней линии кадра. Снимаемый один объект для зрителя, привыкшего читать слева направо, рекомендуется располагать справа. Если имеется несколько объектов, то в правой нижней точке должен располагаться главный из них.

Однако, вероятно, главным в процессе съёмок является хорошее настроение и позитив работающего коллектива. Творческая работа должна приносить радость людям, её выполняющим, поскольку кинотворчество – это один из немногих видов деятельности, где возможно сочетание профессиональных интересов и хобби. Без здоровых отношений в коллективе и вдохновения в работе невозможна импровизация – неотъемлемый компонент съёмок. Всё просчитать невозможно, как бы нам этого не хотелось. И без импровизации порой не обойтись. Способность к ней – это качество настоящего художника. А творческий человек должен быть хоть немного художником. Отговорки, что, мол, я не умею рисовать, умею только стихи рассказывать – не принимается. Для того, чтобы приобщиться к творческому миру, порой достаточно просто ощутить себя ребёнком. Все дети рисуют, поют, сочиняют стихи или рассказы. Не все становятся художниками лишь потому, что детей от карьеры в изобразительном искусстве отговаривают взрослые – и предлагают вместо рисования удавов боа изучить географию, историю, математику…

Несколько «лайфхаков» для процесса Production.

Хорошо поспать перед днём съёмки. Ведь нужно помнить, что в некоторых случаях съёмки могут длиться до двадцати часов к ряду. Да и голова будет лучше соображать.

Уделять внимание лишь существенным деталям и не распыляться на мелочи. Можно создавать единственный кадр более трёх часов и потом неустанно его совершенствовать, но – стоит ли? Кристальное совершенство не присуще людским деяниям.

Со стороны заказчика – не требовать от режиссёра строгого соблюдения сценария и заранее утверждённой свыше рекламной концепции – режиссёр – творческий человек, его творческий энтузиазм может угаснуть.

Со стороны заказчика – не высказывать своего мнения о кадре, пока он не утверждён режиссёром. Это мешает людям работать.

Со стороны заказчика – воздержаться от комментариев по поводу игры актёров в их присутствии. Во-первых, это не вежливо, во-вторых – актёры тоже творческие люди, как и режиссёр (смотри выше).

Отслеживать выполнение задачи съёмки. Задача съёмки – реклама продукта. Поэтому нужно постоянно держать его в кадре и вести себя с ним как с актёром, исполняющим главную роль.

В процессе съёмки выявлять и записывать выявившиеся или получившиеся огрехи – в деталях, в специальную тетрадку. Ведь после процесса Production последуют процесс Post-Production, одной из задач которого является исправление технических недочётов отснятого материала. Для этого в настоящее время имеются могучие компьютеры и специальные программы, тем более, если для съёмок используется камера RED, при использовании которой последующая коррекция видео является обязательной. Исправить можно почти всё, что касается изображения, звука и спецэффектов. Невозможно исправить только отсутствие таланта у творческого коллектива.

В целом, съёмки являются делом нескучным, они должны приносить работающим людям не только финансовую прибыль, но и радость общения, творческое вдохновение, желание снимать ещё и ещё – желание создавать новые шедевры киноискусства на радость себе и людям.

Post-Production. Заключительный этап, его задачей является, собственно говоря, создание ролика из отснятого материала – т.е., обработка и окончательное упорядочивание видеоряда, наложение звука, анимации. Ролик приобретает конечный вид и готов к отправке потребителю. Итак, что же входит в Post-Production? В него включено несколько этапов:

Монтаж.

Цветокоррекция.

Озвучивание, что включает написание композитором музыки, включение звуковых эффектов, озвучивание голосами актёров.

Добавление титров, анимации, специальных эффектов при необходимости.

Исправление ошибок и ляпов.

Процесс съёмки и последующей обработки материала сравним с деревообработкой – можно спилить дерево за несколько часов, но табуретка из него получится не сразу. Поэтому к процессам Post-Production нужно относиться со всей серьёзностью и с пониманием необходимых затрат времени.

Прежде всего, отснятый материал проходит процедуру оцифровки, т.е. – переносится на жёсткий диск компьютера. Процесс этот технически не сложен, но занимает много времени – практически столько же, сколько длится запись на кассете видеокамеры. Ускорять его не желательно, так как это может привести к частичной потере материала, при этом не исключено, что будут потеряны именно самые бесценные кадры. Далее проводится монтаж – сборка ролика из имеющегося видеоматериала. Поскольку уже понятно, что материал может сниматься не в хронологическом порядке, стройный видеоряд ролика составляется из кадров, разнесённых как в пространстве, так и во времени. Вообще искусство монтажа сродни с искусством художника, выкладывающего мозаику. Нужно видеть картину целиком и составлять её из маленьких кусочков, часто внешне вообще не напоминающих часть картины. Из отдельных кадров должно сложиться цельное логическое повествование. При этом каждый кадр должен буквально кричать о себе зрителю, быть к месту и ко времени.

Существует несколько схем или приёмов монтажа.

Монтаж в стык. Это продолженное развитие одного и того же кадра, но под другим ракурсом. Т.е. – зритель видит тот же объект, но под иным углом. Этот приём наиболее прост и им пользуются, если в сложных эффектах восприятия необходимости нет. При этом достигается максимальная плавность подачи видеоряда.

Неожиданная смена кадра. Работает обычно лишь в сочетании с аудио. При этом на экране происходит резкий переход от одного действия к другому. Однако, поскольку в восприятии зрителя предыдущая картинка какое-то время ещё сохранена, такой скачок изображения может позволить созерцающему кино человеку моментально сравнить два вида действий между собой. Такой вид подачи материала заставляет человека задуматься.

L – переход. Эффективно применяется в сценах диалогов и бесед, когда на экране возникает молчащий собеседник говорящего, а голос этого самого говорящего всё ещё звучит в кадре. Это даёт возможность моментально увидеть ответный эмоциональный посыл человека, воспринимающего речь. Кроме того, происходит переключение визуального внимания с говорящего, что снижает степень монотонности речевого общения. Также такой приём позволяет связать события, происходящие одновременно, не показывая в кадре два одновременно действующих объекта. На экране после демонстрации первого участника (человека, предмета, явления) сразу появляется второй, а первый продолжает присутствовать во время текущего события своим звучанием. Своеобразное четвёртое измерение образа (первые три измерения уже заняты 3-D очками).

J – переход. Продолжение предыдущей темы, но в обратном направлении. Сначала появляется звук, а затем внимание зрителя переключается на его источник. Этот приём характерен для интервьюирования. Однако, при такой прелюдии к изображению происходит зацеп внимания зрителя звуком, и процентов примерно на девяносто гарантированно удержание этого внимания до появления картинки. Особенно эффективно при данном подходе использование необычного звука, поскольку у человека практически на уровне рефлекса присутствует необходимость отождествления звука с визуальным восприятием его источника. Биология на службе у искусства!

Переключение во время действия. Широко используется при монтировании динамичных сцен в виде драк, погонь, спортивных соревнований. Переход к следующему кадру происходит в то время, когда происходит какое-либо действие. Человеку часто достаточно увидеть начальную картину движения, и затем он дорисовывает картинку в своём мозгу – он знает, каково будет движение до того, как увидит его завершение. Поэтому переход к другому кадру во время действия зрителем не замечается.

Параллельное действие. Развитие предыдущего метода. Позволяет продемонстрировать в одной сцене нескольких героев. Происходит быстрое переключение восприятия зрители с одного объекта на другой. При этом, как и в предшествующем виде, человек дорисовывает недостающие части действия себе сам, глаза же готовы при таком переключении воспринимать новый объект.

Перебивка кадра. Подразумевает вставку промежуточного кадра между начальным и последующим для создания у зрителя иллюзии непрерывности события. Характерно использование этого метода для сокращения длительного промежутка времени между двумя состояниями объекта. Примером могут быть часы, появляющиеся в кадре крупным планом между началом и продолжением события – «время бежало», «шли годы».

Совмещение. При этом типе обработки съёмочного материала события могут происходить в разных мирах и измерениях. Применяется в тех случаях, когда не понятно, как склеить два абсолютно противоположных по смыслу и содержанию кадра. При этом работает правило: «Если не знаешь, что делать – делай хоть что-то». В процессе склеивания разнонаправленных кадров происходит визуальное их наложение друг на друга, и кажется, будто действия происходят в другой реальности. Метод прекрасно подходит для фантастических и полуфантастических сюжетов.

В кино одним из методов акцентирования внимания зрителя на необходимом объекте является использование крупного плана. Приближение камеры к герою кадра (или в технологиях настоящего времени – приближение героя кадра к камере с помощью Zoom) позволяет как бы поставить ударение, выделить красной строкой – Вот! Это важно! Наоборот, удаление объекта и раскрытие внешней обстановки способствует рассредоточению внимания, позволяет видеть всю картину в целом и понять роль объекта в окружающей среде.

Процесс озвучивания ролика может идти параллельно с монтажом (когда видеоряд разбивается на несколько участков, и каждый из них монтируется и озвучивается по отдельности), либо после такового. Звук, записанный одновременно со съёмкой, может быть пригодным «к употреблению» в редких случаях, как правило, при работе в студийном помещении. При работе на природе на требуемый звук наслаиваются шумы, помехи окружающей среды. Поэтому в ряде случаев проще записать речь отдельно в студии и потом наслоить её на видеоряд. Музыку, акустические эффекты создают отдельно от видео. Касательно музыкального сопровождения фильма – конечно, проще, если мелодии (и песни, при необходимости) написаны специально для этого ролика. С другой стороны, набор бесплатной музыки в интернете обширен. Но в этом случае бывает сложно подобрать подходящее произведение для готового фильма, иногда проще бывает сделать наоборот – найти подходящую к сценарию музыку и ею обусловить съёмочный процесс. Для озвучивания обычно приглашают профессиональных актёров. Это значительно повышает себестоимость фильма, особенно игрового или постановочного. Безусловно, проще снять документальный или документально-постановочный ролик и записать закадровый голос диктора. Однако, как мы уже говорили, зрителем лучше воспринимается речь, произнесённая с экрана живым человеком. Т.е. – закадровый голос проигрывает в эффективности созерцаемому говорящему лицу с точки зрения эффективности рекламы товаров и услуг. Здесь соотношение «цена/ эффективность» определяет заказчик.

Одним из этапов обработки видео является цветокоррекция. Её необходимость обусловлена различиями в получении изображения человеческим глазом и кинокамерой. Глаз человека адаптируется к имеющемуся освещению и может достаточно хорошо воспринимать цвета и их оттенки при его (освещения) изменении. Видеокамера не способна тонко менять свою чувствительность, поэтому записывает картинку согласно своим настройкам и возможностям. В связи с эти происходят расхождения между тем, что мы видим воочию и тем, что видим потом на экране (когда запечатлели прекрасный пейзаж на видео). С помощью цветокоррекци не решить всех проблем, связанных с неудачной режиссурой или операторской работой. Но значительно улучшить качество картинки и придать ролику «товарный вид» вполне можно.

Существует два главных вида цветокоррекции:

Color correcting – базовая процедура. Подразумевает под собой исправление цветовой гаммы изображения, придание видеоряду общей температуры, выравнивание яркости, контраста, регулирование баланса белого. Применяется при съёмке любого видео. Оказывается, вполне достаточным для документальных и документально-постановочных роликов. Позволяет приблизить цифровое изображение к естественному, при этом не занимает много времени, устраняя возможные мелкие недостатки и шероховатости отснятого материала.

Color grading – может доходить до радикального изменения цвета. Как раз этот вид обработки видео часто используется в рекламном деле. Фантазии человека, играющего цветом и светом, при этом могут быть не ограничены практически никакими рамками. В ряде случаев полученный результат может полностью отличаться от цветовой гаммы оригинала. Изображение может перекрашиваться в самые разнообразные – даже далёкие от естественных – цвета, менять до неузнаваемости освещённость или подгоняться под какой-либо цветовой стандарт. Задачи, которые подвластны Color grading, можно схематизировать таким образом:

Выделение на фоне общего фона тех деталей объекта, на которые зрителю следует обратить внимание.

Придание лицу актёра большей или меньшей выразительности.

Частичное управление настроением и эмоциональным фоном зрителей, поскольку цветовая гамма является одним из инструментов воздействия на область чувств и мечтаний людских.

Выравнивание по цвету и освещённости кадров, снятых в разных местах и в разное время. Чем больше таких кадров, тем выше бюджетные траты на обработку фильма.

Благодаря таким широким возможностям, процесс Color grading из чисто технического переходит в абсолютно творческий и позволяет воплотить в цвет и свет практически любую задумку режиссёра.

Вообще, конечно, честно говоря, Post-Production способен лишь улучшить те качества видеоматериала, которые помогут зрителю лучше его воспринимать. Если то, что было снято в процессе Production, имеет откровенно низкое качество, то создать шедевральное произведение в процессе цвето- и светокоррекции не получится при всём желании. На цвет фильма влияют многие факторы, и при выполнении съёмок их надо учитывать.

Место съёмок – один из важнейших компонентов, определяющих цвета в ролике. Подбор места важен с точки зрения природной освещённости или возможности задействовать искусственный свет (студия). Играет роль, безусловно, имеющаяся композиция или искусственно созданные декорации. При съёмках вне студийных помещений важным является также погодный фактор. Подбор локаций с точки зрения освещения – это большое искусство, существует даже специальная должность для выполнения этой подготовительной работы – location – manager. Определяясь же с местом съёмки самому, необходимо быть уверенным, что освещения будет достаточно, и что компоненты пейзажа локации не будут затруднять показ товара, являющегося, собственно говоря, главным в кадре на протяжении всего ролика.

Свет. Роль хорошего освещения является неоспоримой и абсолютно необходимой. Без света просто ничего не видно, и ни о каких цветовых особенностях речи уже быть не может. В киноиндустрии обеспечением достаточного количества света на площадке занимается специальная группа людей – осветители во главе с гафером. Свет, используемый при съёмках, бывает естественный, искусственный и комбинированный. (т.е. – дополнение естественного цвета техническими средствами, к примеру – разнообразными светодиодными подсветками). Нынешние технологии позволяют увеличить количество вариантов игры со светом и цветовым рисунком до астрономических цифр, что, безусловно, относит профессию мастера по свету в разряд творческих.

Костюмы и образ персонажей фильма. Работой мастера по костюмам можно выделить главного героя кадра из окружающей среды, либо, наоборот, сделать его практически незаметным на внешнем фоне. Фактор выбора одежды и внешнего вида актёров тесно пересекается с фактором выбора места съёмки. И в этом случае для воплощения режиссёрского замысла необходимо совместное решение менеджера по локациям и художника по костюмам.

Оборудование для съёмок. Использование профессиональной техники позволяет использовать такие опции камер как динамический диапазон и формат RAW. Благодаря лучшему динамическому диапазону возможно передать больше деталей цветовой гаммы и световых оттенков. Формат RAW, позволяющий записать максимально полную информацию во время съёмок, даёт в последующем возможность при обязательной последующей компьютерной обработке видеоматериала достаточно гибко и широко оперировать цветовым и световым спектром. Однако, как уже говорилось выше, достаточно качественное видео можно получить с обычного смартфона. Последующая обработка, безусловно, нужна. Но «фильмы с мобильного» являются веским доказательством того, что от Post-Production зависит лишь небольшой процент – около 10% – качества и результативности и рекламного, и художественного кино. Хотя – мы же сейчас говорим как раз о Pre-Production? – это достаточно весомые 10%.

В целом процесс цветокоррекции разделяется на три этапа, следующих один за другим.

Технический, подготовительный. Отснятый видеоматериал преобразовывают для работы в программе для цветокоррекции в Proxy-files – файлы с меньшим разрешением и со сжатием. Это позволяет ускорить выполнение работы и уменьшить количество задействованных информационных носителей. Делать желательно по две копии минимум на каждом этапе – одна будет рабочая, где проводятся все возможные и невозможные манипуляции, другая – для архива. Тогда, если манипуляции окажутся неудачными, можно будет восстановить исходный файл.

Первичная цветокоррекция – имеет задачей получение нейтрального изображения. Сначала избавляются от очевидных шумов, корректируют баланс белого, баланс зелёного и фиолетового, затем выправляют яркость. При этом яркость выравнивают, ориентируясь на самую тёмную и самую светлую точку кадра, выравнивая между ними остальное пространство. Главное – не исправлять избыточно, поскольку определённая яркость и затенённость могли быть задуманы режиссёром и оператором намеренно с художественной целью.

Собственно художественная цветокоррекция. Одного рецепта нет. О Color grading было сказано выше.

На качество процесса коррекции цвета и света могут влиять несколько факторов. Во-первых – это степень сжатия (bitrate) и его формат. Собственно говоря, bitrate обычно и зависит от формата. К примеру, формат МР4 позволяет достичь ёмкости информации на карте памяти примерно 4,375 Мбайт/с, формат Сinema RAW Light – до 125 Мбайт/с. Величина bitrate пропорциональна количеству информации, которую можно использовать в обработке кадра.

Во-вторых – так называемая глубина цвета (bit depth). Это величина, показывающая, сколько бит (единиц информации) используется для кодирования цвета в одном пикселе. Глубина в один бит обеспечивает два цвета – белый и чёрный. Глубина в два бита даёт уже четыре разновидности цвета. В настоящее время хорошим считается десятибитный формат камеры, что предоставляет пользователю 1024 уровня для каждого цвета, в то время как для человеческого глаза достаточно глубины в восемь бит. Поскольку, как мы видим, зрительный аппарат людей слабо чувствителен к оттенкам цветовой гаммы, цвет в видео можно сжать – до известного предела – и, таким образом, освободить место для другой информации. Степень сжатия определяют показателем, называемым субдискретизацией. Для оптимальных возможностей цветокоррекции она должна иметь вид 4:4:4.

Далее важен тип использованных в аппаратуре гамма – кривых – математических функций, позволяющие экономить количество информации о яркости цветов в кадре и получать разный динамический диапазон, который отвечает за контрастность и цветопередачу изображения. В настоящее время применяют, главным образом, три вида кривых – Rec.709, RAW, Log. Тип Rec.709 стандартно используется на телевидении с начала 90-х годов прошлого века. Он считается минимально допустимым, так как человеческий глаз распознаёт больше оттенков, чем этот режим. RAW–формат – это, в общем, особый режим съёмки. В этом случае записываемый видеоматериал не подвергается никакой обработке и сжатию. Таким образом, на этапе Post-Production имеются широкие возможности для манипуляций со светом и с цветом. Недостатком является высокая ёмкость режима: одна секунда может занимать до 125 Мбайт. Это приводит к загруженности аппаратуры и носителей, а также к большим временным затратам на цветокоррекцию. В качестве альтернативы RAW–формату разработаны также логарифмические режимы, позволяющие добиться практически таких же возможностей в обработке видео, занимая при этом меньше места. Качество записи при этом приближается к RAW. Однако, записанное изображение получается блеклым и нуждается в обязательной последующей обработке. Тем не менее, некоторые специалисты не считают необходимым применение интеллектуальных форматов при съёмке обычного видео с восьмибитовой глубиной. Для многих целей достаточно использовать обычную камеру, а в ряде случаев – даже смартфон.

Для обработки видео конечно, необходима высококачественная аппаратура. Однако, в большинстве случаев бывает достаточно наличие обычного быстродействующего компьютера с хорошей видеокартой. Монитор должен быть высококачественным и поддерживать глубину цвета до десяти бит, иметь достаточную диагональ и разрешение экрана. Что касается программного обеспечения, то рынок предложений в этой области настолько широк, что в настоящее время цветокоррекцию можно делать в домашних условиях. И поэтому сейчас практически каждый может быть творческой личностью в области видеосъёмки и видеообработки.

В завершении раздела о цветокоррекции приведём два рекомендуемых правила, которые необходимо постоянно держать в голове при изменении цветовых и световых параметров изображения:

Аккуратно менять цвет кожи. Человек воспринимает цвет кожи в небольшом диапазоне цветов. Поэтому она должна во всех случаях иметь природный цвет с коррекцией по освещению окружающей среды.

Приводить кадры после их склейки к одинаковому уровню яркости и цветовой гаммы. Кадры обычно склеены в плёнку из разных кусков видеоматериала, поэтому они, естественно, отличаются по свету и цвету. Яркость в начальной и конечной части кадра может быть диаметрально противоположной, но переход между ними должен быть сделан плавно. Процесс коррекции этого перехода, всё-таки, лучше делать вручную.

Использование видеоэффектов уже стало практически кинематографической нормой. Огромные возможности для их создания открывает компьютерная графика. Для создания физических спецэффектов активно используется пиротехника, механизмы аниматроники (специально сконструированные роботы), отдельные виды грима, искусственно созданные атмосферные явления. Кроме того, активно применяются технологии изменения темпа движений. Существует три основных метода этих техник. Первая – «rapid» – или съёмка в ускоренном темпе. При этом движения на экране выглядят наоборот, замедленными. Используется для изображения атмосферы кадра, мало похожей на реальность, к примеру – невесомость. Технология, обратная rapid – съёмка в замедленном темпе. Отсняв движения в замедленном темпе, затем они при воспроизведении прокручиваются в нормальном или ускоренном темпе – получается эффект стремительности. Используют в динамичных сценах (драки, погони) или уже традиционно – при необходимости отобразить в короткий промежуток длинный временной интервал. В настоящее время такая технология часто используется в камерах Go-Pro для длительного наблюдения за явлениями природы. Третьей известной техникой является съёмка в обратном направлении. Позволяет подчеркнуть комедийный характер происходящего действия или для облегчения съёмок явлений, проходящих неодинаково в разных направлениях. К примеру, прыжок вниз технически снять намного легче, чем прыжок вверх, а движение вперёд – легче, чем движение назад. Затем при соответствующем воспроизведении зритель видит необходимое движение. Также к спецэффектам относят и наложение на видео анимации, что позволяет достичь практически любых сюжетных решений, недоступных для воспроизведения в реальном мире. Однако, хотя реклама и относится к искусству кино, тем не менее, не все его трюки необходимы для съёмок обычного ролика. В данном случае необходимо решить основную задачу фильма – увеличить продажи товара. Высокохудожественный нрав при этом уступает место прагматичной дефиниции «Необходимо, и достаточно». Хороший рекламный ролик можно вполне снять и без спецэффектов «Пиратов Карибского моря».

Еще одним этапом Post-Production является так называемый нелинейный монтаж с использованием компьютерных технологий. В первую очередь, он необходим для процесса ревизии согласования между собой звука и видеоизображения. При выраженном несовпадении запись фрагментируют на сегменты, работают с ними, затем снова объединяют в полноценный ролик. После полного совпадения видео со звучанием в процессе нелинейного монтажа проходят следующие процессы:

Коррекция провалов.

Вырезание отдельных кадров или перестановка их с одного места на другое.

Окончательная накладка звука или его удаление.

Оформление перехода между темами видео в художественном виде.

Общая сборка материала и его запись на жёсткий диск (HDD).

На этапе Post-Production непрерывно идёт процесс утверждения деталей ролика заказчиком. Хотя этот процесс начинается с самого первого этапа создания фильма. На данном этапе рекламодатель одобряет музыкальную подборку, звуковое оформление, тексты песен и озвучивания. Далее прослушивает голоса дикторов и актёров, утверждает то, что он считает необходимым. В конечном итоге, ролик просматривается полностью и также одобряется (или, к сожалению, не одобряется) рекламодателем. По итогам работы и утверждения фильма происходит подписание договора о передаче авторских прав на сам рекламный ролик и его составные части. Естественно, учитываются авторские права на музыку и другие смежные компоненты художественного произведения. И это является завершающим этапом работы. Далее следует оценка ролика зрителем и – как следствие – оценка его эффективности рекламодателем.

В завершающей части раздела о Post-Production – несколько полезных находок и советов.

Заблаговременное планирование Post-Production – в противном случае возможны существенные финансовые перерасходы.

Уточнить техническую возможность и необходимость спецэффектов.

Записать заблаговременно текст, предназначенный для озвучивания ролика на цифровой носитель (диктофон), чтобы проверить хронометраж – уложится или нет данный текст во временной промежуток ролика.

Тщательно и многократно проверить и отрепетировать текст диктора перед процессом озвучивания ролика, затем – перед наложением аудио на видеоряд. Отдельно взятое неправильное ударение, неправильная интонация или нечёткое выговоренное слово может испортить всю картину и, соответственно, затянуть весь процесс производства фильма.

Если спецэффекты, всё же, запланированы, необходимо обеспечить на съёмочных локациях человека, ответственного за их создание. Он может подсказать технические варианты съёмки и проследить, чтобы был отснят именно нужный для спецэффектов материал.

Как уже отмечалось выше, во время съёмок нельзя сильно спорить с заказчиком, но и заказчик не должен вмешиваться в процесс работы режиссёра, оператора, актёров. Все прения и дискуссии лучше перенести на время после создания фильма. Вести их рекомендуется в форме обратной связи, т.е. – не надо кричать друг на друга, пытаясь аргументировать свою позицию за счёт степени развитости голосового аппарата. Полезно услышать мнение противоположной стороны. Тогда, вдоволь накричавшись, можно будет впоследствии проанализировать взаимные претензии и сделать соответствующие выводы, чтобы подобных ошибок больше не повторять.

Немного поговорим о критике. Это явление сопровождает человечество в процессе всей его истории, поскольку если человек что-либо делает, всегда найдутся люди, которым результат его работы не нравится, каким бы прекрасным он ни был. В критике, как и в любом другом явлении окружающего мира, присутствуют позитивные и негативные стороны. Коротко рассмотрим, какие преимущества даёт наличие замечаний к созданному фильму и как на них можно реагировать, чтобы сохранить спокойствие души и ума. Можно выделить два основных типа критики. Первый – это т.н. trolling – критика, имеющая цель лишь позлить человека, не имеющая аргументов и конкретных примеров дефективности вашей работы. К примеру – «Ваш ролик – полная безвкусица. Я его не видел, но и смотреть не хочу – Вы не способны создать что-то хорошее». Технически реагировать на такую критику не обязательно. Второй вид критики аргументирован, человек может привести доказательства: «Посмотрел Ваш ролик – полная безвкусица. Он нам не подходит, потому что…». На эти замечания нужно обязательно отвечать, причём тоже аргументировано и, если возможно, постараться исправить выявленные недочёты. Что негативное несёт критика? Прежде всего – отрицательный эмоциональный фон, плохое настроение, что ведёт к утрате работоспособности и жизненного настроя. Материальной стороной объективной критики являются финансовые потери в виде несостоявшихся контрактов и невыплаченных денег за уже выполненную работу. В конце концов, итогом будет потеря репутации и в дальнейшем отсутствие работы. Наиболее простым способом справиться с эмоциональным расстройством является известный метод представления максимально возможного отрицательного результата с доведением его до абсурдного гротеска. Это приводит к появлению положительных юмористических эмоций и выравниванию настроения. Затем можно действовать на фоне упорядоченной работы нервной системы. При этом начинают вступать в действие положительные черты критики.

Проанализировав имеющиеся замечания, можно, действительно, обнаружить недочёты в своей работе. Ведь своё дело каждый видит своим взглядом, т.е. – предвзято. Взгляд со стороны, точнее – сторонними глазами – может выявить то, на что самостоятельно человек не обращает внимания. Поэтому людям, высказывающим аргументированные замечания, успокоившись, нужно сказать большое спасибо. Далее – критика – это обратная связь, причём, в основном, бесплатная. Обратная связь – необходимый компонент работы любой системы, поэтому она жизненной необходима. Сущность обратной связи – коррекция количества либо направления деятельности по полученному результату. В случае рекламного видео, она позволяет вносить коррективы на основании эффективности продаж пропагандируемых товаров и услуг. Третья сторона использования критики в своих целях – воспитание в себе здорового равнодушия и невосприимчивости к злобным нападкам со стороны. По крайней мере, Ваша реакция на trolling в итоге не будет бурной и появится возможность отличать действительно дельные замечания от обычного завистливого злословия.

Как реагировать на trolling, если просто проигнорировать не получается? Во-первых, нужно помнить об окружающих. В их глазах важно не уронить своё достоинство недостойным поведением. Поэтому, в ряде случаев, полезно сыграть на публику. Но не в ущерб самоуважению. Технические приёмы в общении с критиканами (людьми, высказывающими замечания без аргументов и просто из злословия) могут быть следующие:

Просьба максимально конкретизировать, что, собственно, не устраивает. Если критика не имеет под собой почвы, то на этом всё может закончиться. Поскольку человек, использующий trolling, обычно является «эмоциональным вампиром», то есть, находит удовольствие в созерцании негативных эмоций другого человека, он вряд ли полностью утихомирится. Но может понять, что его замечания будут казаться несуразными в глазах окружающих и может быстро закончить начинающий становиться неприятным для него разговор. Поэтому общаться с такими людьми лучше в присутствии свидетелей.

Попытка решить вопрос мирным путём. Вдруг и правда – есть доля истины в критике вашего произведения? Можно предложить исправить недочёты в работе – опять же – при свидетелях. Если будет видно, что это не помогает, окружающим всё станет понятно, и можно красиво закончить разговор. При этом важно не опускаться до оскорблений и пошлостей – для красивого завершения разговора существует великая классическая литература. Читайте.

Если с самого начала понятно, что Вас провоцируют на эмоциональный взрыв, выдохните, постарайтесь успокоиться, взяв короткий тайм-аут («Подождите, секундочку, момент…. Так что Вы сказали?»). И после этого просто прервите разговор и уходите. И далее не вступайте ни в какие дискуссии. Как сказал Цицерон, «уходя – уходи».

В случае справедливой критики главное действие – суметь признать и попытаться исправить допущенную ошибку. Однако, для поддержания коллегиальных отношений (конкретные выражения в Ваш адрес могут быть нелицеприятны) отвечать критикующей стороне нужно с душой, с высказыванием понимания справедливости замечаний, выслушав все претензии полностью. Обязательно необходимо пообещать принять меры и хотя бы некоторые меры принять. Этот пример иллюстрирует вариант поведения на критические высказывания, главным образом, рекламодателей, поскольку именно они заказывают ролик и требуют от творческого коллектива воплотить на экране именно своё видение фильма. Как уже говорилось, реклама – не поле для реализации творческих амбиций.

Самый же благоприятный вариант критики – это творческая дискуссия, в ходе которой равноправные члены профессионального цеха могут пристально рассматривать творчество друг друга и делиться своими замечаниями, возражениями, предложениями. Желательно – в непринуждённой обстановке. Только этот спор может соответствовать известной поговорке от том, что «в споре рождается истина».

В настоящее время ко всем видам деятельности, в том числе – к кинематографу, очень модным является приложение системного подхода. При этом его методы, границы и определения достаточно размыты. Создаётся впечатление, что имеется просто красивое словосочетание, которое используется для придания написанной работе вида большей научности и напыщенности. Тем не менее, метод этот действенен и может применяться при любой целенаправленной деятельности. Рассмотрим коротко его особенности в применении к съёмке рекламного видеоролика.

Что такое система? Определений существует много, но большинство из них запутанно, что связано с отсутствием чёткого представления о сущности явления. Наиболее логичным и понятным является определение, системы, данное М.А. Гайдесом (M. Gaides): «система – это набор взаимодействующих элементов, выполняющих одну общую определённую цель». В рекламном деле конечная цель – реализация товара или услуги, их популяризация среди населения. Видеоролик – это компонент действия системы, выполняющий некоторое количество работы. Кроме того, для адекватного выполнения работы необходима обратная связь (отзывы критиков, количество реализованного товара), анализирующий блок (изучение спроса, реализации, целевой аудитории – практически, выполняющий функции математического анализа), блок принятия решения (воплощение результатов анализа в творческий замысле сценариста и режиссёра). Также необходимым компонентом работы системы является не только её логистическое обеспечение (направление протекания процессов), но и техническое (материальное) их обеспечение в виде аппаратуры, транспорта, занятых людей, денежных вливаний и так далее. То есть. Занимаясь съёмкой рекламного видео, необходимо помнить о его главной задаче – популяризации товара. Все остальные технические и творческие решения подчиняются этой генеральной задаче.

Очевидным следствием данного подхода является возможность разбить сложную систему на подсистемы, решающие свои локальные задачи в пределах задачи (цели) генеральной. Собственно, целью процесса съёмки ролика является воплощение на экране того, что написано сценаристом и задумано режиссёром. Этой генеральной задаче уже собственно создания видео подчинены все три этапа его производства – Pre-Production, Production, Post-Production. По этой причине, к примеру, во время цветокоррекции важно учитывать мнение режиссёра и оператора о необходимости выравнивания освещённости и цветовых оттенков – возможно, нестандартные подходы были использованы сознательно, для реализации художественной мысли. Причём действующим элементом является Production. Pre-Production можно представить в качестве информационно-аналитического входного блока задания цели а Post-Production – в качестве информационно-аналитического блока коррекции результата действия. На подобные же подсистемы можно разбить и каждый из составляющих процессов.

Что даёт нам системный подход? Самое главное – это определяющее значение генеральной цели и подцелей для каждого из этапов производства. Далее – наличие обратной связи. Отрицательная обратная связь изменяет знак и/или направление действия, положительная – увеличивает количество действия. То есть – если результат не получается, нужно что-то изменить в своих действиях, если получается – продолжать в том же духе. Кроме того, нужно понимать, что для решения определённой поставленной задачи нужно использовать лишь определённые системы по принципу «необходимо и достаточно». Как уже говорилось, можно снять достаточно полноценное видео на смартфон. Возможно, что для незамысловатой рекламы этого будет вполне достаточно. Для масштабного произведения нужны совсем другие аппаратные возможности. Рекламное видео значительно ограничено в своих художественных средствах в связи с тем, что его создание подчинено исключительно коммерческой цели, и эта цель тщательно контролируется заказчиком. Не нужно тратить силы и средства, необходимые для постановки очередной серии фильма о Гарри Поттере на ролик, посвящённый популяризации услуг столовой общественного питания. Хотя верхний предел бюджета даже простого ролика ограничен лишь амбициями и возможностями рекламодателя.

Дополнительным бонусом при использовании системного подхода является распространение на изучаемое явление и объект свойств собственно системы. В окружающем мире преобладают системы «типа живых», называемые для простоты «живыми системами». Для такого вида образований характерен ряд специфических свойств. Рассмотрим эти свойства в конкретном приложении к созданию рекламного видео.

Живые системы существуют в условиях устойчивого неравновесия. Это значит, что к ним должен быть организован постоянный приток вещества, энергии и информации. Этот поток перерабатывается системой для выполнения ею своей функции. Отходы переработки (поскольку коэффициент полезного действия любой системы не может быть выше 100%) также непрерывно должны выводиться в окружающую среду. Иными словами, живая система может существовать лишь в потоке. Процесс создания рекламного видео также существует в непрерывном потоке. Должен быть приток информации о рынке сбыта, покупательской способности, вкусах целевой аудитории, текущих событиях в мире (чтобы использовать методы ситуативного маркетинга), о результативности предыдущих роликов. Приток вещества заключается в обеспечении процесса техникой и людскими ресурсами. Приток энергии – в поступлении финансов, творческих идей и элементарного обеспечения питанием работающих и созидающих сотрудников. Указанные компоненты перерабатываются системой для создания фильма. «Отходы производства» удаляются в виде вырезанных кадров, нереализованных идей, неиспользованных частей сценария, музыки, актёрского потенциала и т.д.

Для живых систем характерен процесс самоорганизации. Это значит, что компоненты системы в процессе работы сами выбирают для себя оптимальные способы и траектории взаимодействия (или даже – взаимосодействия, как выразился известный советский физиолог П. К. Анохин). Искусственное вмешательство в работу живой системы может привести к непредсказуемым результатам, поскольку интеллект, основанный на математическом аппарате, не может учесть всех особенностей и нюансов живой организации. Поэтому основным правилом управления живыми системами – помимо обеспечения их нахождения в потоке – будет не жёсткое управление всеми составными частями процесса, а мягкое направление их работы путём коррекции поставленной задачи и очерчиванием результата её выполнения (к примеру – уровень оплаты при качественном выполнении поставленной задачи).

Живые системы построены по принципу сети. Этот принцип хорошо известен в мире маркетинга, однако, трактуется в некоем своём ключе. В понимании общей теории систем сетевой принцип означает взаимодействие каждого одного компонента системы с каждым другим. Таким образом, все составные её элементы являются взаимозависимыми. Конечный результат будет зависеть от качества и эффективности работы каждого её элемента. Поэтому для повышения результативности системы необходимо, во-первых, подбирать качественное её обеспечение, во-вторых, проверять компоненты на взаимосовместимость, в-третьих – не перегружать систему балластом. Четыре продюсера вряд ли сделают работу лучше, чем один.

Благодаря сетевой организации, живые системы, даже не относящиеся к животному миру, обладают так называемыми когнитивными способностями, то есть, способностями к самообучению. Дело в том, что на любой внешний раздражитель система реагирует целиком, вовлекая в ответ все свои компоненты. Любое изменение условий работы затрагивает всех её участников и непременно сказывается на результате. Но любое внешнее вмешательство обязательно перестраивает внутренние связи в системе с целью оптимизации ответа на это вмешательство. Следовательно, в дальнейшем она в дальнейшем на аналогичное вмешательство ответит уже более оптимальным способом. Это аналог иммунитета. В то же время, долго работающие системы имеют устоявшиеся пути внутреннего взаимодействия и не способны к радикальному изменению результата работы. Изменить ситуацию может внедрение в старую конструкцию одного или нескольких новых элементов, если, конечно, конструкция окончательно не одряхлела и не разваливается на части. Касательно рассматриваемой нами темы – безусловно, важна сплочённая и «сыгранная» команда, но для достижения чего-то качественно нового необходимо привлекать новых людей с “незашоренным” взглядом на положение вещей. С другой стороны, от фильма к фильму команда учится и набирается опыта, каждое последующее их произведение имеет шанс быть лучше, если коллективом по дороге не растерян творческий потенциал.

Живые системы в процессе самоорганизации создают структуру внутренних связей. Об обратной связи уже упоминалось. Она бывает положительная и отрицательная. Положительная обратная связь усиливает действие системы, направленное на получение достигнутого результата. Этот тип связи стимулирует рост и развитие системы. Отрицательная обратная связь ограничивает дальнейшее действие системы и предотвращает появление избыточного продукта её функционирования. Этот вид связи стабилизирует систему. Если цель путём выбранного типа действий не достигнута, отрицательная обратная связь приводит к переключению на другое действие, способствуя, таким образом, достижению заданной цели. Отрицательная обратная связь крайне важна. Без её наличия система не работает. Примером тому может служить, скажем, авторитарный режиссёр, не слышащий комментарии операторов, сценаристов, актёров, техников и настойчиво пытающийся снять сцену на летнем пляже во время наступивших заморозков. Если желаемый кадр никак не удаётся, необходимо что-то поменять в процессе съёмки. Эти, казалось бы, очевидные положения часто забываются при использовании административно-командного тона управления какой-либо деятельностью. Кроме связей, система формирует свои границы, которые удерживают компоненты в её пределах. Через эту границу происходит обмен веществом, энергией и информацией. Система существует, пока её компоненты не выходят за пределы некоего созданного в процессе работы барьера. То есть. В процессе работы не желательно отвлекаться на побочные виды деятельности. Нужно максимально сконцентрировать силы и средства на осуществление поставленной задачи.

Таким образом, процесс съёмки фильма превращается, во-первых, в живой, во-вторых – в эффективный. Основные положения системного подхода можно суммировать следующим образом:

На всех этапах помнить цель и задачи того, что делается.

Максимально сконцентрировать все имеющиеся силы и средства в оптимально необходимом количестве, проверив их на совместимость.

Всегда помнить об обратной связи.

Управлять процессом, направляя его, а не контролируя каждую деталь, давать возможность людям выполнять работу творчески.

Обеспечить оптимальный (даже избыточный) и постоянный приток того, что можно назвать под веществом, энергией и информацией.

Не использовать созданную систему для решения задач, для неё не предназначенных.

Системный подход, разумеется, универсален. Он применим к любым жизненным процессам, организуемым людьми, то есть, к таким процессам, где видна конкретная цель. Хочется надеяться, что приведенные основные его положения могут быть использованы и творчески развиты в искусстве кинематографии.

Не лишним будет акцентировать внимание на некоторых ошибках, которые могут быть допущены при создании рекламного ролика.

Первое – использование пэкшота (акцентированного изображении рекламируемого продукта – подвижное или неподвижное) в начале ролика. В начале ролика должна быть интрига и завязка истории, иначе его смотреть никто не будет. Пэкшот – это финальный приём, используемый для лучшего запоминания зрителем выдаваемой ему информации. Как известно, лучше запоминается последняя фраза.

Далее – затянутое начало. Уже говорилось о правиле десяти секунд, в течение которых нужно заинтересовать зрителя. В принципе, мнение общественности таково, что реклама мешает просмотру фильмов и телепередач. Поэтому не нужно раздражать зрителя излишней длительностью Вашего шедевра – будет плеваться и поминать Вас «тихим словом».

Следующий момент – акцентирование внимания зрителя сразу на нескольких объектах. В итоге, ввиду краткости ролика, внимание рассеивается и не может сосредоточиться ни на одном объекте. Простое правило: один ролик – один товар.

Ещё одной ошибкой является эмоционально-сдержанная, пресная подача рекламного фильма. Человеку в другом человеке чаще всего импонирует весёлый нрав и чувство юмора. В связи с этим, ролик должен как будто предлагать зрителю дружбу и в идеале – желание посмотреть его ещё раз. Будем реалистами, ситуация выглядит фантастической. Но, тем не менее, рекламный ролик не должен быть скучным. Он должен вносить хоть немного радости в скучную серую жизнь обывателя.

Негативно воспринимается также однотипность ролика и его схожесть с другими рекламными фильмами, заполонившими экраны. Ролик должен быть оригинален и ни на что аналогичное не похож. По статистике, средний человек в течение просматривает около 2.500 рекламных роликов, запоминая при этом не больше одного – двух. Поэтому отдельно взятый фильм должен быть яркий, красочный, весёлый, дарящий хорошее настроение и, конечно же, отличающийся от остальных.

Отрицательно также зритель обычно относится к самовосхвалению. Превозношение себя, то есть – бахвальство – традиционно считается отрицательным человеческим качеством и отталкивает от себя людей. Акцент нужно делать не на себе, а на том, что вы можете предложить зрителю – сделать для него что-то хорошее или предложить ему какой-нибудь прекрасный и жизненно необходимый товар. Хотя намёк на то, что у вас есть нечто, чего нет у других, должен присутствовать, но он лучше пусть остаётся в виде намёка. Открытое пение хвалебных песен себе и товару не приведёт к повышению популярности данного видео.

Не будет привлекать внимание зрителя и традиционный штампованный рекламный язык. Особенно утомляют мозг и огорчают длинные малопонятные слова. То же касается и общеупотребительных штампов. Предварительно желательно просмотреть фильмы, снятые по данной теме, выделить в них общие черты и традиционные приёмы и – их категорически в своей работе избегать.

Данный пункт можно отнести не к указанию на ошибки, а, скорее, к рекомендациям для применения. В настоящее время в маркетинге широко распространена анимистическая концепция, заключающаяся в одушевлении рекламируемого продукта или бренда. При этом ему приписывают черты человеческого архетипа или строя психики. Увидев такие черты в своём продукте, в дальнейшем встраивается стиль ролика, поведения в нём актёров, характер используемых реплик, цветовой гаммы, музыки. Очеловечивание товара делает его более близким человеку и способствует сближению товара с потенциальным покупателем.

Развивая дальше указанную выше концепцию, обратим внимание на метод персонализации зрителя. То есть – ролик делается не для вообще всех и даже не для очерченной заранее целевой аудитории. Нет. Ролик делается для одного конкретного человека, в котором воплощены основные черты потенциальных покупателей. Этот человек имеет конкретное имя, возраст, профессию, среду обитания (город/село), хобби, любит определённую еду и музыку, занимается спортом или лежит на диване, употребляет определённые слова, а других, наоборот, избегает… Чем подробнее удастся представить образ зрителя, тем лучше получится подобрать ключики от его души о тем успешнее будет ориентированный на него поток рекламной информации (точнее – кусок информации, ведь мы же рекламируем лишь один товар в ролике).

Одним из важных раздражающих факторов в рекламе является надуманность изображаемой в ней ситуации, её «тепличность», практически отсутствие таких условий в нормальной жизни. Поэтому, необходимо снимать максимально приближенные к реальности сюжеты. Тогда и рекламируемый продукт у зрителя будет ассоциироваться с жизненными условиями, с повседневностью. Подспудно зритель должен реально представить пользу от товара в обычных условиях своей жизни, должен фактически осознать неразделимость реальной жизни и данной вещи. Но одновременно нужно помнить, что снимается, всё-таки, развлекательное кино. И в каждой правде всегда есть лишь доля правды.

Наконец, нужно объективно оценивать желание зрителей посмотреть рекламу. Уже говорилось, что обычно рекламные сюжеты в контексте художественных фильмов или телевизионных программ действуют на людей раздражающе. Пользователи интернета и посетители кинотеатров вынужденно смирились с неизбежной агитацией, понимая её нынешнюю финансовую роль, в частности, для бесплатного контента. Таким образом, первоначально людям реклама в лучшем случае безразлична, а в худшем – противна. Поэтому, нужно её сделать короткой, развлекательной, ненавязчивой, но запоминающейся. Реклама должна чем-то «зацепить» зрителя. Это могут быть следующие приёмы:

Необычный интригующий сюжет.

Зацепка звуком – в виде аудио сигнала естественного или искусственного происхождения, привлекающего внимание зрителя (и слушателя).

Подача ролика в виде короткометражного фильма, в котором описывается предполагаемая проблема человека из целевой аудитории и предлагается решение этой проблемы. Таким образом, реклама будет нести познавательную функцию, а это действительно людям интересно.

Если человек хочет заниматься съёмкой фильмов, пусть даже рекламных, подразумевается, что они подойдёт к этому делу профессионально. Профессионал постоянно учится. Он изучает работы других мастеров жанра, отмечает их недостатки и перенимает их достижения. Поэтому полезно изучать работы и почерк великих людей в кино, благо за время истории кинематографа гениев в кино было предостаточно. Причём просмотр фильмов должен давать человеку не только эстетическое наслаждение, но и информацию о приёмах и методах, использованных при его создании. Для примера возьмём обзор характерных технических приёмов известного американского и британского режиссёра Stanley Kubrick.

Одним из главных технических методов съёмки Kubrick был использование перспективы в кадре. Камера располагается на уровне глаз оператора и направлена на удаляющийся к горизонту объект, который постепенно превращается в точку. При этом кадр имеет выравнивание по центру, удаляющаяся точка разделяет две его стороны на полностью симметричные области. С одной стороны, симметричность изображения создаёт ощущение незыблемости и порядка. С другой – удаление точки в бесконечность вызывает у зрителя необъяснимое чувство беспокойства.

Симметрия использовалась режиссёром и при работе с лицами актёров. Его герои чаще всего смотрят прямо в камеру – вместо общепринятого их смещения ближе к краю кадра. При этом герои, в основном, молчат. Это создаёт впечатление нереальности, неправильности, ломке границ между кино и реальностью. Кроме того, этот метод создаёт дополнительную напряжённость зрителя, то есть, зритель смотрит фильм, по крайней мере, не будучи равнодушным к происходящему.

Zoom играл в творчестве Kubrick особую роль. Для изображения внутренней борьбы и трагического надлома героев своих фильмов, режиссёр использовал приближение к персонажу под музыку, имевшую напряжённый характер. При этом снова не произносилось никаких речей. Сцена приобретала характер глубоко личного события и предвещала всей своей композицией трагический исход. С другой стороны, когда камера как бы отдалялась от героев картины, захватывая широкую перспективу, создавалось ощущение малозначимости персонажей и их запёртости в окружающем пространстве, будто в клетке.

Считается, что Stanley Kubrick был пионером использования в кино классической музыки. Британский режиссёр Tony Palmer говорил, что до Kubrick музыкальное сопровождение составлялось в соответствии с характером произведения и было больше украшением и инструментом для генерации необходимых эмоций. Применяемая режиссёром классическая музыка стала неотъемлемой составной частью сюжета фильма, его интеллектуальной энергией. Картина непроизвольно приобретала величественные черты, когда в ней звучали произведения великих композиторов с мировым именем. С другой стороны, использование классической музыки во время нестандартных двигательных сюжетов создавало впечатление демоничности процесса, его хаотичности, но управляемости.

Последний в описании приём Kubrick – это недосказанность темы. Использование в фильме художественных средств для намёка, для постановки вопроса ребром, но, одновременно – отсутствие дальнейшего разбора поставленного вопроса по полочкам, предлагает зрителю самостоятельно задуматься над проблемой и, возможно, найти способ её решения. Этот приём характерен для классической японской культуры – поэзии хокку и рисунка тушью сумиэ. В них картина произведения не раскрывается полностью, а обозначается общими чертами, а воссоздать её в полном объёме предоставляется читателю либо созерцателю. Таким образом, зритель принимает творческое участие в художественном произведении, становится из пассивного наблюдателя активным творцом. К слову, данный технический приём, вероятно, не применим для создания рекламы, поскольку рекламное видео имеет прямо противоположную задачу – не давать потенциальному покупателю никакого шанса задуматься. Но, тем не менее – изучать опыт классиков жанра, с одной стороны – полезно, с другой стороны – каждый профессионал должен знать историю своей специальности, дабы оценить людей, поднявших его на немыслимую ранее вершину сегодняшнего дня.

В завершении своего короткого повествования автор хотел бы позволить себе дать несколько советов по съёмке видео вообще для начинающих. Кто знает, может, среди новичков зреет будущая звезда режиссуры или операторского искусства в области рекламы, и всё, что нужно человеку на текущий момент, чтобы взлететь и сиять, это просто начать снимать.

Во-первых, видео – это доступный каждому вид изобразительного искусства, который не зависит от Вашего умения рисовать. Поэтому – изображайте смело!

Во-вторых, снимать можно на любую доступную Вам видеокамеру, лишь бы она была исправна. Ведь древние художники тоже рисовали в пещерах тем, что подворачивалось им по руку. Видео – это художество! Главное – хорошее настроение и вдохновение!

Определитесь с целью Вашего видео – о чём хотите в нём рассказать и кто его будет смотреть. Вопрос «для чего?» в данном контексте не уместен. Для удовольствия!

Напишите максимально подробно по пунктам, что Вы собираетесь показать в видео и что Вы там хотите сказать. Импровизация, конечно, хороша, но качество работы во многом определяется качеством подготовки к ней. Выберите место съёмок. Основные условия для него – доступность, хорошее освещение, и чтобы Вам оно нравилось. Если хотите в своём видео говорить или двигаться – отрепетируйте это заранее.

Далее – проверьте заряд батареи и наличие карты памяти, по возможности стабилизируйте камеру – и – СНИМАЙТЕ!!!

Две