Мам, я художник! Как творчество сделать профессией, приносящей прибыль

© Гусева Леся, текст, иллюстрации, 2025

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2025

Введение

Наверное, эту книгу было бы лучше назвать «Советы начинающим художникам».

Именно по этой причине мы вечно наступаем на грабли, хоть нам в рупор и кричат: «Осторожно! Сейчас тебя стукнет этой палкой по башке!» До нас доходит, только когда на лбу цветет всеми цветами радуги огромная шишка, а мы озадаченно чешем в затылке. Действительно стукнуло.

А заповеди – это что-то более весомое, чем обычный совет. Это что-то высеченное на камне кровью и потом предыдущих поколений художников и иллюстраторов. В них обычно верят и им следуют, поскольку так надо.

Поэтому просто постарайтесь хотя бы прислушаться, чтобы ваш карьерный путь был намного легче и проще.

P. S. Ну а если все же прилетит палкой в лоб, обещаю не шипеть вам в ухо: «А я же говорила!»

Но кто же слушает советы старших? В одно ухо влетело, в другое вылетело. Мы всегда делаем наперекор. Даже шапку в мороз не надеваем, лишь бы выглядеть взрослыми.

От автора
Как я оказалась там, где я сейчас, и почему моя книга может помочь вам

Вы с детства мечтали стать художником? А может, это желание пришло к вам в 35, на очередном скучном совещании? Вы учились в художке, потом получили профильную вышку? Или взяли карандаш и начали рисовать как умеете (или не умеете)?

Все это позади и уже не важно.

Главное, вы стали художником!

Если вдруг вышло так, что мы с вами еще не знакомы, разрешите представиться.

Меня зовут Леся Гусева. Я художник-иллюстратор.

Я не всегда им была, и у меня нет классического художественного образования, как у большинства моих коллег. На полочке в комнате лежат дипломы менеджера организации и дизайнера интерьеров. Но, как видите, это не помешало мне реализоваться в профессии, стать довольно известной и зажечь своим примером тысячи других людей, которые мечтали стать художниками.

С детства я обожала рисовать. У меня даже были пятерки по изо. Но ни художественная школа, ни высшее образование по этому направлению мне не светили. Мои родители, как и многие другие взрослые на постсоветском пространстве, были убеждены: «Художник – это не профессия!» Художники – это тунеядцы и дармоеды, сидящие на шее у своей семьи. От них частенько пахнет алкоголем, а чтобы иметь хоть какой-то заработок, приходится сидеть на Арбате и рисовать прохожих.

И знаете, я не виню их. Время было такое… стабильность виделась лишь в офисной работе с девяти ноль-ноль до семнадцати ноль-ноль, а каждый любящий родитель хочет для своего ребенка именно стабильности и светлого будущего.

Однако я безумно рада, что удалось в итоге превратить увлечение в настоящую профессию и доказать: художник – это более чем серьезно! А на заработанные творчеством деньги можно и построить дом, и купить квартиру, и путешествовать, и растить детей, и быть при этом в абсолютном мире и гармонии с собой. Иметь удобный график, выбирать место работы, заниматься тем, что нравится. А не сидеть на Арбате, если тебе это не нравится (или сидеть, если кайфуешь от этого).

В профессию я пришла по воле случая или стечению обстоятельств.

Выучившись на менеджера организации, я ни дня не трудилась по профессии. Зато успела поработать и официантом, и продавцом компьютерной техники, и обзванивала организации, предлагая высокоскоростной интернет, и администратором в английской школе, и в HR-агентстве. Успела даже побыть методистом в той самой школе, где сама когда-то училась. Преподавала своим же учителям уроки компьютерной грамотности.

В 2008 году в стране грянул кризис, и я стала безработной, осев дома на шее у молодого человека. Меня это жутко тяготило – я искала способ начать зарабатывать, хотя бы себе «на булавки».

И вспомнила, что в целом умею работать в Photoshop (спасибо компьютерным курсам в Доме пионеров в детстве и моей любознательности, благодаря которой я продолжила изучать его методом научного тыка). Несколько раз я помогла друзьям с созданием визиток, рекламных флаеров, дизайном сайтов. Открыла для себя CorelDraw, изучила его тем же научным тыком на начальном уровне. И какое-то время вполне перебивалась шабашками по дизайну полиграфии.

Однажды пришло сообщение от знакомой с вопросом, не могла бы я ее подменить на рабочем месте дизайнера наружной рекламы на время ее отпуска. Я, конечно, с огромным чувством страха, что меня вот-вот разоблачат, успешно отработала две недели. Моих знаний вполне хватило, чтобы ничего не запороть, вовремя все сверстать и отдать в печать на производство. Когда испытание боем подошло к концу, я подумала: «А почему бы и… да?» Мне стало это интересно.

Пошерстив объявления на hh.ru, я нашла несколько мест, куда требовались дизайнеры полиграфии. Пришлось сделать портфолио, ведь без него даже на собеседование не приглашали (вот ведь странно, да?). Собрала самые удачные, на мой взгляд, примеры работ, добавила еще пару выдуманных проектов, чтобы было пообъемней. И в итоге меня взяли работать в типографию самым младшим дизайнером. Я до сих пор вспоминаю это место с огромной теплотой и благодарностью. Именно там меня погрузили в профессию по-настоящему: обучили правильно верстать, готовить макеты к печати, общаться с заказчиками, дали кучу хорошей литературы и сайтов для самостоятельного обучения.

Примерно через три месяца один из постоянных клиентов типографии, которого закрепили за мной, позвал работать к ним в офис. Подросший скил сделал свое дело, и мне предложили настоящую официальную работу с огромной (на самом деле нет!) для меня зарплатой.

Так я стала дизайнером в сети кинотеатров.

А дальше будни, дедлайны, вечно горящие сроки, флаеры, меню, постеры, буклеты – обычная работа, в общем.

Пока однажды меня не бросил парень…

В тот момент для меня это стало трагедией вселенского масштаба. А что делали девочки в 2012 году в таких ситуациях? Правильно! Распускали слезы-сопли до колен, включали плакательный плейлист в наушниках, постили многозначительные статусы и черно-белые картинки в VK. Я решила не изменять традициям.

Было только одно жирное «НО». Я не могла найти ту самую страдательную картинку, хоть ты тресни. Так как мой ник на всех форумах – Белка, мне непременно нужна была самая грустная белка на свете. Таких в интернете, увы, не водилось. Пришлось выкручиваться. Я нарисовала как умела на бумаге депрессивную белку. Отсканировала, загнала скан в Photoshop, раскрасила и выложила на стене в VK. Так я начала рисовать (и таким способом рисовала еще очень долго, так как это проще, чем выводить ровные линии на планшете). Мои друзья – то ли чтобы поддержать, то ли им и правда понравилось – завалили меня кучей лайков и сказали: «Давай еще!»

Я продолжила рисовать рефлексирующие беличьи картинки о своей жизни. Сходила в клуб – картинка, скучаю на работе – картинка, выдали зп – картинка, познакомилась с новым парнем – картинка. И тут снова друзья: «Создавай отдельную группу, чего постишь все в личном профиле?»

И родился проект «Я и моя Шизофрения» – белка стала частью моей жизни, через нее я транслировали все мысли, переживания, делилась новостями. Сами подписчики дали ей имя «Крошка ШИ», сократив изначальное название группы.

Эти простые и незамысловатые рисунки начали быстро вируситься в сети. Девочки узнавали в белке себя и репостили, мужья пересылали женам, подружки скидывали друг другу. Группа в VK выросла до 100 000 подписчиков вообще без рекламы. Чистый органический рост. Подписчики попросили выпустить с ней мерч – кружки, футболки, значки, ежегодные календари. У меня появился интернет-магазин. Хобби теперь приносило в разы больше денег, чем основная работа.

Ну, а работа в итоге начала мешать зарабатывать нормальные деньги! Я ушла на фриланс.

Спустя пять лет после начала рисования комиксов про белку я поняла: мне становится скучно. Это превратилось в рутину. Да и некоторые «доброжелатели» подливали масла в огонь словами: «Ну подумаешь, художник одного проекта, просто повезло».

Я решила рисовать что-то помимо белки и выкладывать новые рисунки в отдельный профиль инстаграма^[1]: разные картинки от случая к случаю.

«Белкиной» аудитории из VK это было, увы, неинтересно. Со мной на новую платформу мигрировало всего около 1 500 человек из 100 000. Оно и понятно – пользователи не очень любят переходы из одной соцсети в другую, плюс им нужны были именно картинки с белкой, а не вот это вот все. Я поняла: блог надо растить заново.

Это был вызов! Смогу ли повторить успех и снова набрать те же 100 тысяч?

Я устроила себе челлендж – рисовать и рассказывать всякие факты и истории про себя. Один день – одна новая история. Так мне пришлось учиться рисовать людей. Подписчикам зашло. Спустя пару месяцев ко мне обратилась девушка с просьбой нарисовать ее портрет. Конечно, это было волнительно и приятно. А еще страшно! Вдруг она, получив заказ, ужаснется и потребует обратно деньги? Вдруг выложит это у себя в профиле со словами: «И я за это заплатила?» Вдруг все поймут, что я ненастоящий художник?

Законченную работу я отправляла буквально зажмурившись. Но ей понравилось! И следом потянулись новые желающие. Очень быстро за портретами выстроилась очередь на 2–3 месяца вперед! Ко мне обращались известные блогеры-миллионники, чтобы я нарисовала им аватарки или стикеры, некоторые звезды репостили мои работы у себя в сториз, и ко мне приходили их фанаты.

Короче, я начала наконец зарабатывать хорошие деньги (и еще раз убедилась, какие крохи платили в офисе).

Нарисовала несколько серий рисунков, которые отлично завирусились (и, кстати, вирусятся до сих пор). Мой блог снова великолепно рос без денежных вливаний, и снова я набрала 100К подписчиков. Я делала это более вдумчиво, изучала маркетинг и психологию и применяла новые знания на практике. Разбиралась, что людей заинтересует, почему они подписываются и отписываются, как влюблять аудиторию в себя. В общем, всячески исключала момент «случайности и везения».

Теперь меня знают не только как автора Крошки Ши. Кто-то узнает по серии «Пенсионерия» или «Злодейский тиндер». Кто-то по «Богам маркетинга» или «Ночи в музее». У меня появились свои курсы для новичков-художников, ко мне за рекламой и за иллюстрациями обращаются крупные бренды. Меня печатают в журналах и газетах. Для многих я стала любимым блогером.

Даже вот издательство предложило написать эту книгу. И все благодаря рисованию.

Короче, я мысленно показываю средний палец критикам, которые говорили про художника одного проекта и чистое везение.

Везет тому, кто везет.

В этой книге я не буду учить вас рисовать. Совсем. Этому вы сами прекрасно научитесь. Посмотрите кучу бесплатных роликов на YouTube. Пройдете разные интересные (и не очень) курсы. Может даже посетите мои мастер-классы (они точно интересные!). Выработаете со временем свой уникальный стиль.

В этой книге я поделюсь опытом и знаниями с другого угла.

Наверняка вам хочется, чтобы творчество стало любимой высокооплачиваемой работой. Чтобы стало признанным. (В идеале при жизни. И в идеале кем-то, кроме мамы и ближайших родственников.) И этого не нужно стыдиться.

Хотеть зарабатывать на своем любимом деле – это нормально.(Точно так же нормально не хотеть этого вовсе.)

Именно поэтому мы больше поговорим о рисовании как о работе, чем как об искусстве. Это не четкая инструкция по покорению Олимпа, а скорее общее направление, которое поможет не сбиться с пути.

Здесь я буду делиться советами и личными историями, историями друзей, знакомых и просто художников, ставших известными. Некоторые мысли и инструкции к действию будут повторяться несколько раз из главы в главу. Я делаю это умышленно, чтобы закрепить их важность.

На полях книги вы повстречаете QR-коды. Будем считать их дополненной реальностью к моему повествованию. Они ведут на разные статьи, иллюстрации, видео, интервью, выдержки из книг, которые более полно раскроют мою мысль. Этими материалами можно делиться, читать все подряд или выборочно.

Пожалуй, это все напутствия перед началом.

Очень надеюсь, что книга будет вам интересна и полезна.

Ну а если нет, можно сделать из нее лампу.

Часть1
Художник – это звучит гордо!

– Скажите, пожалуйста, куда мне отсюда идти?

– Это во многом зависит от того, куда ты хочешь прийти, – ответил Кот.

– Да мне почти все равно, – начала Алиса.

– Тогда все равно, куда идти, – сказал Кот.

– Лишь бы попасть куда-нибудь, – пояснила Алиса.

– Не беспокойся, куда-нибудь ты обязательно попадешь, – сказал Кот, – конечно, если не остановишься на полпути.

Льюис Кэрролл «Приключения Алисы в Стране чудес»

Заповедь 1. Все художники важны, все художники нужны

За годы работы в художественной сфере я не раз сталкивалась с ужасающими меня установками и практически войнами между художниками разных направлений.

Каждый считал себя правым. Каждый считал, что только его специализацию можно назвать настоящим искусством. Каждый считал, что лишь он занимается делом, а остальные непременно делают фигню.

Наверняка вы тоже сталкивались с этим. (Или обязательно столкнетесь.)

Самое известное противостояние: Традишн VS Диджитал^[2].

Традишн-художники закатывают глаза, снисходительно общаются с диджиталистами, говорят, что, если ты не рисуешь руками, это ненастоящее и не имеет ничего общего с творчеством и искусством.

Диджитал в ответ, с наливающимися кровью глазами, доказывает: компьютеры за них не рисуют, это человеческие иллюстрации, нарисованные руками, и востребованы они на рынке даже больше, чем традишн.

Эти разговоры я слышала десять лет назад, слышу и сейчас.

Конечно, не все так считают, но частенько встречаются подобные крайности.

Баталии случаются не только между приверженцами бумаги или планшетов, но и между представителями разных профессий.

Вот дословно то, что я услышала от одного художника: «Иллюстратор – вершина художественных профессий и то, к чему должен и обязан стремиться каждый художник. Нужно быть индивидуальностью, чтобы твое имя было у всех на устах, чтобы твою иллюстрацию непременно напечатали на обложке популярного журнала (желательно NewYorker). Если ты не стремишься к этому, если выбрал путь концептера, колорскриптера, раскадровщика, расписываешь посуду, рисуешь портреты на заказ – ты обычный винтик или китайский рабочий на огромной фабрике, и быть таким – если не фу, то как минимум не престижно».

Конечно, у человека может быть собственное мнение на этот счет. Но я искренне не понимаю, почему работать художником в офисе – это «фу». У каждого свой путь. Человек может не любить и не хотеть рисовать иллюстрации на заказ или красоваться на обложке именитого журнала.

Ну, а про вечное противостояние художников, творящих искусство, и тех, кто просто зарабатывает рисованием, можно вообще не заикаться. Там постоянные, непрекращающиеся войны и междоусобицы: кого называть художником, а кто обычный «рисовака».

И вот ты сидишь, как маленький ребенок, посреди этого поля битвы мастодонтов. Смотришь, как они потрясают кулаками, дерутся на стилусах и кисточках, обзываются, унижают друг друга, спорят, ругаются. И битва не прекращается ни на минуту. Кажется, будто выбор у тебя – либо встать на сильную сторону, либо стать изгоем. Страшно ошибиться, ведь от этого зависит жизнь и карьера.

Знакомо?

Я тоже мучилась подобными мыслями и металась, пыталась принять чью-то точку зрения. Даже приняла участие в паре таких «битв»… А потом просто отошла в сторону.

Поняла, что воевать и доказывать – это не мое. Никто не рисует лучше или хуже, каждый рисует по-своему.

Можно просто быть художником!

Можно не обращать внимания на слова других (даже порой слишком умудренных опытом дядей и теть). Не пытаться стать хорошим для них.

Главное – быть хорошим для себя.

Если хотите рисовать на айпаде – рисуйте. Хотите маркерами – ваше право. Хотите на обложку NewYorker – ок. Хотите рисовать концепты персонажей для фильмов – замечательно.

Работать в офисе – круто! Ведь это ВАШ выбор.

Не быть знаменитым и быть при этом офигенным художником – можно. Инфа – сотка! (Просто посмотрите титры к любому мультику «Диснея» – вы точно знаете всех этих людей?)

Просто будьте собой. Делайте то, что нравится ВАМ.

Есть куча профессий в художественной сфере, в которых вы можете реализоваться:

иллюстратор, графический дизайнер, игровой художник, 3D-моделлер, реставратор, искусствовед, художник-постановщик, декоратор, мультипликатор, аниматор, гример, мастер кукол, учитель изо, модельер, ювелир, мастер тату, каллиграф, карикатурист, мастер росписи, скульптор, мозаист, витражист, инкрустатор, миниатюрист, художник персонажей, художник по локациям, концепт-артист, картограф.

На худой конец – маляр. Тоже в какой-то мере рисует красками!

И это ДАЛЕКО не весь список!

Вы можете быть кем угодно. Все профессии востребованы!

У любого из вышеперечисленных художников есть своя аудитория и свой клиент.

Найдутся и у вас. Главное – выберите специализацию, которая вам нравится, и развивайтесь внутри нее. Это не значит, что быть всесторонне развитым плохо. Нет, конечно, хорошо! В какой-то момент это может даже сыграет вам на руку или принесет новый заказ. Но по факту, если распыляться, у вас физически не хватит времени во всех областях стать профи. Да, можно быть многостаночником, и к вам будут обращаться по любому вопросу, но есть риск остаться средненьким специалистом.

Поэтому советую изучить и попробовать все, что интересно, и дальше, выбрав специализацию, максимально ее углублять, чтобы стать уникальным специалистом, которого все будут советовать. И тогда будете и отлично зарабатывать, и получать удовольствие от того, что делаете.

И ради бога, никогда не участвуйте в бессмысленных спорах. Это пустое сотрясение воздуха.

Заповедь 2. У нас есть план, и мы его придерживаемся. Цель карьеры

Как я уже говорила, все художники нужны и важны. Вы можете работать в офисе за стабильную зарплату или быть фрилансером. Это вопрос личных предпочтений и комфорта. И там, и там есть плюсы и минусы.

Но и там, и там – это работа!

И там, и там нужен план действий, чтобы прийти к успеху.

Поэтому вам нужен план!

Чтобы составить его, нужно понять, а куда вы, собственно, движетесь. Нужно определиться с целью вашей карьеры. Ведь если не сформулируете ее, попытки будут похожи на броуновское движение – хаотичное, бессмысленное и беспощадное.

Если не знаешь, куда идешь, как ты узнаешь, что пришел?

Для начала попробуйте выбрать цель. Именно ту, которая отзывается в сердце, которая будет вас зажигать, ради которой захочется просыпаться каждое утро и идти на работу (даже если рабочий стол в пяти метрах от кровати). Ведь может быть довольно обидно проснуться лет через пять и понять: ты шел не туда, куда хотел, или делал не то, чтобы прийти в нужное место.

Зная глобальную цель, можно легко разбить ее на более маленькие и более понятные цели и просто двигаться шаг за шагом каждый день.

Поставив себе цель стать лучшим и востребованным художником по портретам, вы поймете: нет смысла тратить время на изучение концепт-арта для фильмов или рисования окружения. Конечно, лишним не будет, однако, если есть цель и сроки, не тратьте время на посторонние задачи, не приближающие вас к ней, а сжирающие время на данном отрезке пути.

Важнее пройти курс по анатомии лица, цвету, свету, передаче правильных эмоций, научиться делать портреты похожими. А также правильно это все презентовать и продавать (ну, если у вас нет агента, который сделает это за вас). Это и будут маленькие шаги, которые приблизят вас к глобальной цели.

Важно время от времени останавливаться на передышку, чтоб сверить компас с картой. Вдруг в процессе выполнения одной маленькой цели вы поймете, что вам стоит глобально скорректировать путь. Так вы сэкономите время и силы.

Итак, перед тем как читать дальше, советую остановиться и подумать: куда вы стремитесь? На какие маленькие этапы можно разбить свой путь? Напишите это на листке бумаги и повесьте над рабочим столом – это ваш компас, который будет вас вести вперед.

Можно не загадывать на десятилетия. Достаточно планов хотя бы на ближайшие месяцы или годы.

Если сложно сформулировать – попробуйте просто ответить на следующие вопросы.

(На какие-то – самостоятельно; другую часть мы вместе постепенно разберем в книге.)

1. Проанализируйте себя.

• В какой сфере хотите развиваться? (Направление, стилистика, кто ваши ориентиры.)

• С кем вам нужно завести знакомство для более эффективного развития? Чье менторство хотели бы получить?

• Кто ваша аудитория и какой продукт вы будете продавать?

• Какие у вас есть существенные изъяны и проблемы, которые нужно исправить в первую очередь? Какие могут стать вашей изюминкой и отстроят вас от конкурентов?

2. Какой конкретный результат будет означать, что вы добились цели?

«Нарисовать 100 портретов на заказ», «Чтобы иллюстрация набрала 3 000 лайков», «Чтобы меня репостнула знаменитость», «Начать зарабатывать в месяц на творчестве 20/50/100/500 тысяч рублей».

Пусть будут короткие цели-маячки.

Так вы поймете, что есть прогресс и вы движетесь вперед.

Однако постарайтесь не ставить на первых этапах слишком амбициозную цель, типа «заработать миллион за месяц». Да, при определенных условиях, если упереться единорожьим рогом, забить на семью, здоровье и жизнь, эта цель вполне достижима. Но если вы только в начале пути, мозг подсознательно будет считать ее недостижимой. А если цель недостижима, зачем вообще что-то делать? Вы не добьетесь ничего, кроме самосаботажа и прокрастинации.

3. Какой ваш уровень знаний и скила сейчас и к чему хотите прийти?

Ориентируясь на свою цель, вы понимаете, что каких-то знаний для ее успешного достижения вам сейчас недостает. Составьте список курсов и мастер-классов, которые нужно пройти, чтобы подтянуть уровень и приблизить вас к результату. Это поможет избежать импульсивных и ненужных покупок: вы будете четко знать, что вам надо для карьеры, а что можно отложить.

То же со списком книг, которые нужно постепенно купить и прочитать, чтобы поддерживать уровень квалификации – не хватайтесь за все подряд после очередной увиденной рекламы у блогера. Вы сэкономите кучу денег. Просто периодически сверяйтесь с ним, когда появляются свободные средства или время. А также не забывайте мониторить инфополе на предмет новинок в вашей сфере.

4. Какой вы видите вашу работу?

Дома или в офисе? Каков ваш распорядок дня? Какую зарплату и бонусы будете получать? Каким должен быть работодатель? Что вам еще нужно для оборудования рабочего места дома? И так далее в зависимости от того, дома будете работать или в офисе. Так вы сможете не только спланировать бюджет, но и начнете четко понимать, соответствуют ли поступающие предложения о работе вашим критериям, чтобы не распылять силы и внимание.

5. Какие у вас финансовые цели?

Какой уровень расходов и доходов на сегодняшний момент? К какому уровню стремитесь через месяц/полгода/год/пять лет? Какие расходы можно сократить? Сколько будете тратить в месяц на материалы? Какую часть дохода решите железно откладывать в подушку безопасности? Какую часть можете тратить на повышения скила (например, на покупку курсов).

Как шопоголик до мозга костей уверяю: это немного поможет держать хотелки в узде.

6. Какие методы продвижения себя и своего продукта будете использовать?

Выпишите все значимые и важные имена в вашем направлении, чтобы постепенно наладить с ними контакты или хотя бы следить за тем, как они развиваются и продвигаются. Берите на вооружение их методы.

Основываясь на своем продукте (портреты, открытки, картины и т. д.) и аудитории, выберите те соцсети, где ваше присутствие обязательно. В остальных тоже нужно быть, но, если нет времени, можно не делать на них большой упор, а просто дублировать информацию. Запланируйте создание сайта-визитки (это не первоочередное и понадобится, когда станете более-менее профи).

Запланируйте фотосессии для своего блога. Проанализируйте, какое ощущение хотите вызывать у аудитории, и при создании ленты контента ориентируйтесь на это.

В конце книги есть блок для заметок. Можете написать заголовки с вопросами на каждой отдельной страничке и постепенно дополнять их по мере продвижения по книге.

После прочтения книги обязательно вернитесь к этому анализу, ведь, скорее всего, у вас появятся новые идеи.

Конечно, все мы знаем поговорку «Хочешь насмешить Бога – расскажи ему о своих планах». И все были свидетелями, когда соцсети блокировали или удаляли целые миллионные аккаунты. Фигня случается. Но, увы, в карьере без стратегии и четкого плана никуда. Иначе будете плавать, как какашка в проруби. Да, грубо, зато максимально доходчиво.

Безусловно, в процессе цели будут корректироваться. Однажды вы можете понять, что едете не совсем в ту сторону, в какую хотелось бы. И это совершенно нормально – остановиться, подумать и немного отклониться от ранее заданного курса. Возможно, будет жаль уже потраченного времени, сил или денег. Но поверьте, при движении не в ту сторону ваш ком недовольства собой и ситуацией будет лишь расти. А оправдывать его потраченными деньгами и силами – это изматывать себя.

Например, я покупала дорогущие курсы по 3D и анимации, но, поняв, что это не совсем мой путь, хоть и безумно интересный, я отпустила это со спокойной душой, а не заставляла себя моделить каждый день только потому, что вложилась в обучение.

Еще я пошла и отучилась на дизайнера интерьера. Занимаюсь ли этим сейчас? Нет. Зато пополнила багаж знаний, и мне было интересно в моменте.

Однако я смогла честно признаться себе, что попробовала и убедилась – это не мое. И в будущем не стану сожалеть об упущенных возможностях.

В идеале, вы должны быть немного параноиком, у вас должен быть четкий план на все случаи жизни. Не отдавайтесь свободному течению.

Есть одна очень крутая цитата психолога Эрика Берна:

«Неудачник не знает, что он будет делать, если проиграет, но говорит о том, что будет делать, если выиграет.

Победитель не говорит о том, что он будет делать, если выиграет, но знает, что он сделает, если проиграет».

Будьте победителями, пусть у вас будет план, как встать после первого падения и идти дальше.