Всеобщая история искусств

Наименование: Всеобщая история искусств. Живопись, скульптура, архитектураАвтор: Петр Гнедич (1855 – 1925)Год: 2018 (1897)Издательство: Эксмо. Издание 4, исправленное и дополненное– Впервые за всю историю рецензирования данные о книге записаны мною подробно. Сего не случилось бы, если не важность этой информации. Данный фолиант отличается особой внушительностью, шутка ли, всеобщая история искусств в одном томе. Читать такую книгу следует за столом с максимально сосредоточенным выражением лица. Конечно можно попытаться вникнуть в текст стоя на одной ноге в транспорте, но для этого требуется особая мускулатура, коей я не обладаю. Итак, автор постарался охватить период развития искусства от Древнего Египта до XIX века. И хотя на обложке сказано, что история искусств всеобщая, на самом деле отсутсвует «восток» (пара абзацев про Хокусая не в счёт). Плюс ко всему заметна тенденция сокращения подробностей по мере приближения к современности: если вначале каждый столб Древней Греции описывается тщательно, со всеми особенностями стиля и технологии, то далее текст упрощается, а в конце вообще присутствует некое подобие списка в виде художников и их работ, но об этом чуть позже. В плане подачи материала Гнедич постарался на славу, текст воспринимается легко и будет понятен даже тем людям, которые далеки от искусства. Иногда не хватает подробностей, но для этого есть интернет и отдельные издания других авторов посвящённые заинтересовавшему вас периоду или человеку. Тут можно познакомиться с основными течениями искусства, оценить их значимость в мировой истории, а заодно повысить свой культурный уровень. Кстати, помимо живописи, скульптуры и архитектуры присутствует небольшая глава посвящённая моде эпохи средних веков и нового времени. Даже далекого от «шмоток» человека данная часть книги не оставит равнодушным. Текст просто взрывается от ироничной подачи материала, хотя с виду Гнедич просто выдаёт факт за фактом в хронологической последовательности. Правда и в других главах читатель не будет избавлен от мнения автора, который невзначай добавляет хвалебные эпитеты «любимчикам» и сухо отзывается об остальных, а в некоторых случаях о художнике лишь пара строк (полный игнор творчества), но тут сложно судить, возможно, это виновата редакторская резка текста дабы первоначальные три тома влезли в один. Кроме того, автор даёт общие понятия об искусстве. Исключение, пожалуй, составит архитектура России, где очень мало сказано о зданиях, но очень много говорится об исторических событиях с ними связанных.– Пришла пора вернуться к началу рецензии и открыть тайну подробного описания издания: 1. Годы жизни автора (1855 – 1925) и первое издание от 1897 года. Исходя из этих данных, описание истории искусства не должно превышать данных дат (хотя бы не заходить за пределы смерти автора). По факту в последней главе это правило нарушается и получается так, что Гнедич мёртв, но «рука» его пишет. Чего только стоит примечание о выставке Серова в 2015 году. Да и в тексте, художники получают премии, создают шедевры, а автор труда об искусстве уже как лет 10-15 лежит в могиле. 2. Издание исправленное и дополненное. Не известно, что исправлялось (страшно даже подумать о прошлых изданиях, зная об ошибках этого), но дополнения скорее всего возникли в виде «списка» художников и примечаний. К сожалению никак не разделен авторский текст от редакторского (добавленного). Возникают опасения о подлинности и истинности прочитанного. И вот тут можно осознать всю безысходность положения читателя ибо данная книга находится в монополии у Эксмо (если, конечно, у читателя не завалялось несколько сотен тысяч для приобретения подлинника). Итак, потихоньку мы подобрались к главному впечатлению книги, к иллюстрациям: 3. Количество впечатляет – более 800 картинок, однако этого оказалось недостаточно. Лично я сомневаюсь, что изначально (в трехтомнике XIX века) было такое количество, но все же, надеюсь, выборка была более грамотной. В данном же издании зачастую представлены те картины/скульптуры/здания на которые в тексте акцент не делается. Это большое неудобство. Второй момент, связанный с иллюстрациями, – качество. Такое ощущение, что часть картинок – скан с гравюр из подлинника, причём низкого качества, а часть – из интернета. А зачастую, упоминаемую в тексте картину невозможно найти во всемирной паутине, причём нигде не указано, что картина уничтожена или находится у частного лица. Слишком много времени было потрачено для бесполезного поиска. И да, иногда сложно представить каков был оригинал: гравюра, офорт, карандашная зарисовка или картина маслом. Третий момент – путаница отсылок на иллюстрации: в тексте указана одна картина, а в иллюстрации под этим номером другая или же отсылки вообще нет, а сами иллюстрации где-то в другой главе. Владельцам четвёртого издания остаётся лишь тренировать свою память и «играть в сыщика». Четвёртый момент – цветные вставки. Все иллюстрации представлены в чб, кроме ламинированных листов (их около десяти и на каждом по четыре картины). Тут снова придётся поднапрячь свою память и вспомнить, к какой части книги относится та или иная картина. Вы же понимаете, что расположение и порядок цветных иллюстраций хаотично.– Книга оставляет после себя неоднозначное впечатление. С одной стороны это хороший текст (до того момента, когда возникают сомнение об авторстве), с другой стороны отвратительное оформление. И если раньше об издательстве я была невысокого мнения, то после «Всемирной истории искусств» прониклась тихой ненавистью. Кажется Эксмо сделало все, чтобы испортить труд Гнедича. Знаете, а ведь почти получилось. Не каждый будет заморачиваться с «поиском истины», да и подобным изданиям предполагается верить, а тут не вышло, что весьма жаль. С грустью жму руку Петру Гнедичу и выражаю соболезнование.